映画『靖国・地霊・天皇』より ©国立工房2014

2011年の『天皇ごっこ-見沢知廉・たった一人の革命-』をはじめ、天皇制をテーマに多くの作品を発表してきた美術家、映画監督の大浦信行による最新作『靖国・地霊・天皇』が7月19日（土）より公開される。今作には、合祀撤廃と政教分離を訴えた“ノー！ハプサ（NO！合祀）訴訟”で弁護人を務める大口昭彦、そして右派陣営の代理人弁護士として歴史認識問題や靖国問題についての事件を数多く手掛けている徳永信一という、左派・右派を代表する弁護士が登場。ふたりがそれぞれの靖国への考えを語るインタビューを軸に、劇団態変の金滿里のパフォーマンスなど、大浦監督がこれまでも用いてきたフィクションのシーンを織り交ぜる手法により「靖国とは何か」を問いかけるドキュメンタリーだ。今回は大浦監督がどのような思いで今作を作ったのかを書いたディレクターズ・ノートを掲載する。

「遠近を抱えて」から「靖国」・「地霊」を巡る旅

──大浦信行

僕はかつて、昭和天皇をモチーフにした版画連作『遠近を抱えて』をつくった。日本とニューヨークという時間と空間のずれの中で、宙吊りにされた自分自身の自画像をつくろうと思ったのが、そもそもの動機だった。それは皮膚の毛穴の中にまで染み込んで在る「内なる天皇」を捜す旅でもあった。身体の内部を空洞化させ、最も遠くに自己を投げ出していく作業を開始する。そのような自己放棄と自己破壊を、想像力によって意識的につくり出していく。云ってみれば、自分自身を自らテロることによって「内なる天皇」に出会えるだろうと、僕は思ったのだ。

映画『靖国・地霊・天皇』の大浦信行監督

2014年の今、僕は『靖国・地霊・天皇』という映画をつくった。『遠近を抱えて』から30数年、大きな円を描いて自分の裏側に辿り着きたいと思ったのだ。云ってみれば、自分の背中の風景を見たいと。それは結局のところ、たった数センチ動いただけのことだったんだなあと思い、しかしその数センチのために人生を賭けてきたのもまた、事実だと思ったりする。

つくること、想像すること、そして死んでいくこと……そんなことをあれこれ立ち止まって考えさせられた今回の映画だった。

映画『靖国・地霊・天皇』より ©国立工房2014

皇居・千鳥ヶ淵から九段坂を昇った数分の場所に靖国神社はある。天皇制と表裏一体となってアジア侵略を行い、植民地支配を推し進めてきた扇情する巧妙な装置であった靖国は、創建から140数年たった今、ローソクの灯が燃え尽きる寸前に大きな光を発するようにゆっくりと肥大化し、膨張と収縮を繰り返している。そして天皇制が営々と築き上げてきた体系を腑分けし、体系そのものを無化するかのように終焉に向かっての浸蝕を始める。それは次第に、無数の死者たちの集積がつくり出す幾重もの襞を持った巨大な軟体動物へと変容し、体系の軛（くびき）からも解き放たれて、死者たちが奏でる沈黙の声を発し始める。その声にじっと耳を澄ます時、そこからは新たな「未来への物語」の誕生を予感させる微かな呟きが、出口を求めてうごめいているのを僕は感じ取る。

「地霊」となってさ迷う死者たち。その死者たちに複眼的な色彩を与えたい。日本の渦巻く混沌と深い闇、そして地霊。錯綜するこの思いを映画の軸に据え、僕は『靖国・地霊・天皇』を描きたいと思った。

「地霊」はやがて、闇の世界の破れ目に一条の月光を注ぎ入れる天上の巫女へとその姿を変えながら、しなやかに旋回し、日本を越え東シナ海を渡り、遠くアジアへと繋がっていく。その中から、根源的な魂が希求する汎アジアの古層に横たわる「白い陰」が溢れ出し、壮大な叙事詩を形成し始める。それは交響する死のめくるめく旅である。地霊自らの寄る辺を捜す旅の道程は、やがて豊饒なエロスに裏打ちされた無名の人々のエネルギーがつくり出す「祝祭の場」と共振していくだろう。そして、生と死が混然と溶け合う祝祭の場から日本を逆照射するその時、何処からともなく天啓のように響いてくる一つの声がある。「もし地霊が現実に先行するものならば、われわれが現実と呼んでいるものは逆に不確定なものになる。すると地霊こそが現実である」

映画『靖国・地霊・天皇』より、大口昭彦弁護士 ©国立工房2014

映画『靖国・地霊・天皇』より、徳永信一弁護士 ©国立工房2014

大文字で書かれ、縦軸で構成された歴史の裏側に脈々と息づき、地下水脈のようにたおやかに流れている神話的世界。この神話的世界を確実なものとして捉えようとする想像力なしには、この現実を生き抜くことは出来ないと、僕は思う。変革し呼吸し続ける神話の創出によって、新たな輝きをもって見えてくる「現実」という逆説。

神話は荒唐無稽な物語などでは決してなく、本来、無名の人々がつくり出す想像力によって、この苛酷な現実を確かなものとして生きていくための、宇宙と交換する人類の知恵が作り出したものなのだ。だから権力の道具としての神話を、血の色をした死者たちの手に取り戻さなければならない。やがてそこからは「宇宙音楽を奏でる場」が創出されてくるに違いない。新たな神話的世界を内包した地霊は、靖国の地底深くに在って、今まさに深い眠りから醒め、この現実の真っ只中に現出する。唸り、吠え、しなやかな指の動きと伴に舞い踏む地霊。

この地霊こそは、位相をずらした僕自身の姿だ。のたうち廻る地霊に自己を重ね合わせながら、「もう一つの時間」を求めて、僕は映画の時空を駆け抜けたいと願った。

地霊によって反復される行為の数々。すると、我々を支配していた重力は歴史の後方へと席を譲り、すべての事物は重さを失った等価なものとなって、新たな存在の輝きを獲得する。その時、刻々と変化し続ける死者たちの複眼的肖像の数々は、微光を発する蛍となって、夜の静けさの雫を吸いながら再生されるのだ。それは破壊と憂鬱さの気分を携えながらやってくる。

映画『靖国・地霊・天皇』より ©国立工房2014

突き動かす情動と繰り返される新たな衝突によって、絶対的彼岸としての「死の根源」へと歴史を反転させていくこと。そして周縁に追いやられた果てに、忘れ去られてしまった死者たちの断片を拾い集めながら、それらが星座のように配置される時、血の色をした「死者の歴史」がその姿を現そうとする。だから有機的に重なり合う死者の記憶の層から生まれる未来の神話は、「死」の凝固した血を食べて育つのだ。そこで新たな未来を求める「死の旅」が、背後に「純化された自由」を携えて、ゆっくりとゆるやかな曲線を描きながら徐々に螺旋する輪を拡げ、古代から現代へと巡る空間の中をうごめき廻る。

死者たちの深い哀しみと叫びの集合が、「肉体の虹」となって天空に溶け入っていくのが見える。それはやはり「白い陰」だ。

そのような想いを込めて、僕はこの映画をつくった。

（オフィシャル資料より引用）

映画『靖国・地霊・天皇』より ©国立工房2014

大浦信行　プロフィール

1949年富山県生まれ。1976年より86年までニューヨークに滞在。昭和天皇を主題としたシリーズ「遠近を抱えて」14点が日本の検閲に触れ、富山県立近代美術館によって売却、焼却処分とされた。それを不服として裁判を起こすも、一審・二審を経て、2000年12月最高裁で棄却とされ全面敗訴。2009年、再び沖縄県立博物館・美術館において、「遠近を抱えて」14点の展示拒否・検閲が行われた。天皇作品問題を描いた映像作品『遠近を抱えて』（1995年）、美術・文芸評論家針生一郎を主人公に据えた『日本心中　針生一郎・日本を丸ごと抱え込んでしまった男。』（2001年）を発表。その続編ともいうべき、ジャーナリスト・重信メイという新たな主人公を得た『9.11-8.15 日本心中』（2005）では、崩壊の予兆を孕んだ激動する現在の世界に真正面からぶつけ、あるべき未来の姿を指し示した。こうした活動を経て、2014年に最新作『靖国・地霊・天皇』が完成した。

映画『靖国、地霊、天皇』より ©国立工房2014

映画『靖国、地霊、天皇』

2014年7月19日（土）よりポレポレ東中野ほか全国順次公開

監督・編集：大浦信行

撮影：辻智彦

撮影助手・編集：満若勇咲

録音：清水克彦、根本飛鳥、百々保之

整音：吉田一明

制作：葛西峰雄

特別協力：辻子実

出演：大口昭彦、徳永信一、あべあゆみ、内海愛子、金滿里、鶴見直斗（声の出演）

製作・配給：国立工房

2014年／日本／HD／カラー／90分

c国立工房2014

公式サイト：http://yasukuni-film.com/

公式Twitter：https://twitter.com/yasukuni_tirei

▼映画『靖国、地霊、天皇』予告編

『タナカカツキの「アニメの時間」』会場の渋谷UPLINK FACTORYにて

いまのアニメーション作家はなにを考え、なにをつくり、どこへ向かうのか。そんな素朴な疑問を解決するべく7月29日（火）より渋谷UPLINK FACTORYにてスタートする新イベント「アニメの時間」。気鋭のアニメーション作家を招いて、アニメーション作品の上映とトークを行なうこのイベントのホスト役を務めるのが、『バカドリル』『オッス！トン子ちゃん』といったマンガや、カプセルトイシリーズ『コップのフチ子』の共同開発や近年はサウナ大使（!?）としても活躍されているクリエイターのタナカカツキさん。カツキさんのアニメーションへの熱い想いと、サウナへの暑い想いを、なるべくアニメーション寄りになるよう、お話をお伺いした。

将来どうすんの？

──今回のイベントの開催経緯からお聞かせください。

それこそ15年くらい前に、デジタル環境下での個人制作によるアート・アニメーションが盛り上がってたんですよ。いまでは当たり前ですけど、個人が自宅でアニメーションが作れるっていう夢の世界がやってきて。そういう人たちが映像祭に出品していて、僕も出品していましたし。道具の進化があった時代でしたからね。でもいまはね、道具の進化も久しいし、発表の場も開かれてるかっていったら、どうなんでしょ。ムードとしてアートアニメが盛り上がってるとも思えない。それなのに、才能ある若い作家も毎年現れますよね。彼らはいったい何を考え、どんな未来の夢をみて……。

──いったい何をしてるのか？と

そうそう。それもあるし、将来どうすんの？みんながストレス抱えながらあくせく働いている時代じゃないですか。そんな中、コツコツコツコツ、いったい何してはるんですか?!って確認したくなって（笑）。

──なるほど（笑）。アニメーション作家の実態を探るんですね。

いつもモグラみたいな生活をしている作家たちを地上に引っ張り上げてね。地上って言っても劇場薄暗いですけどね（笑）。

自然をむさぼりたい

──そもそもカツキさんがアニメーションにはまったのはなぜだったんですか？

ぼくは小学校の頃から、8ミリフィルムでアニメを作るような子供でした。マンガも描いてましたからその延長にアニメはあったんです。絵を描く人なら少しは興味あると思うんですよね。連動する動きの絵をパラパラっとやれば、自分の描いた絵が動く。その驚きと喜び。「動く喜び」っていうのがあるんですよ。

──「アニメーション＝動き」なんですね。

そうですね。少し大人になって、日本のアンダーグラウンドなアート・アニメーションの世界を知って、ストーリーなんてほったらかしで、ただ動いてるだけの作品を学生時代にたくさん観ました。そういう世界にドップリと浸りました。

──なるほど。

しかもそういうアニメーションを観ると気持ちよくて元気が出てくるんですよ。美しい動き、うねり、蠢き、なんだか、生命のようなもの。「グネグネ動いているもの」ってものすごく、人にエネルギーを与えるんですよね。元をたどって行けば、「自然」ということなんでしょうけど。

──「自然」というのは海や山とか大自然のことですか？

そうです。日本は森の文化と言われます。先進国ではトップクラスの森林率。大自然からの恩恵を受けて暮らしていた国ですよね。森林をイメージするだけで生命が安心するんだと思います。ここにいれば大丈夫、水も食べ物もあるって。都市生活の中で自然体験ってなかなかできないので、アニメだったりスポーツだったり芸術だったり、それらが醸し出す「生命感」に似たようなものを感じているんじゃないでしょうか。

──なるほど。アニメーションも自然体験の一つということですか？

たとえば、寄せては返す波も、朝日が昇って、夕日が落ちてっていうのも、言ってみれば僕らの回りは、アート・アニメーションですよね。自然現象の代用品として抽象アニメーション、アート・アニメーションがあると僕は思っています。

──常に自然の代用品をみんな求めて暮らしているということでしょうか？

みんなかどうかわからないですが、そのような世界観を持っているといいと思うんですよ。自然へもアニメへもそういう接し方をするのがおすすめです。都市生活者は特に、そういうものがなくなると大変なことになるなと思うんですよ。人と人との繋がりの世界だけじゃなくて、もう一つの言葉のない感覚的世界を持っているというだけで、生きやすいです。やっぱり気持ちいい思いをしないとね。気分がへたっていくと思うんで。

作家たちも自覚しているのか無自覚なのか知らないですけど、自然の代用品としてアニメーションに身を浸していると僕は思っています。作業やってもちょっとしか進まないでしょ。ちょっとを毎日繰り返して、ずっと続けて大きな動きをつくり出してるから。それはまさに植物ですよ。彼らは植物です。

──1コマ1コマの気が遠くなる作業ですよね。

はい。ツル科の植物の方が早いくらいですよ。そのぐらいアニメーションっていうのはぜんぜん進まないんですから。だから彼らは自然と同化することによって、ハイストレスな現代社会とのバランスを上手くとっている人たちだとも思いますけど。

──自然と同化したり自然を感じたりすることで生き生きと。

そうですね。ただ、自然体験ってたとえば1日旅行に行ったりしただけじゃダメだと思いますね。変化を感じないと蠢きも感じられないと思います。

──毎日続けないと、変化というのはなかなか感じられないですよね。

ただ、サウナは1回行っただけでも大丈夫なんですよ！

──そうすると……もしかしたらアニメーションよりサウナに入る方が……？

そうですね。サウナ入れば大体の諸問題は解決へと向かいます（笑）。

言うてることなんてないのに。気持ちいいだけなんです。

──ちなみにカツキさんのお好きなアニメーションっていうのはどういったものなんですか？

グネグネ動いてるだけのアニメが好きです。あと、北欧、ロシアのアニメーションはやっぱ好きですね。北欧も森の文化なんで、日本と感覚が似ている感じがしますね。画面にもたくさん自然のイメージが登場します。ムーミンを思い浮かべていただければいいと思います。フィンランドはなんといってもサウナの本拠地ですからね。

アート・アニメーションってのは、鑑賞者がその世界にまだまだ慣れてないってのがあると思うんです。一般的なアニメはどうしたって「物語」にひっぱられがちです。それはそれでおもしろいですけど、もうひとつ、アニメーションの「動きそのもの」、動きを感覚的に楽しむアニメってのがあります。ほとんどの人がそういう見方に慣れてないだけなので、これは「慣れ」なんですよね。観ているとだんだん分かってくると思うんです。目の快楽、感覚で受け取る、うわぁってなりますよ。元気にもなりますし。あるいは感覚器使いすぎてへとへとになってるかですよね。

──それは心地よい疲れということですもんね。

そうですね。自然の中で遊んだ状態と同じ感じになると思います。

──「アニメの時間」に通えばそういう感覚も養っていける可能性がある……。

養うというか、思い出すって感じかもしれないですよね。でもほんとにそういう感覚で物事を見ると楽しいものが倍ぐらいに増えると思いますね。

──見えなかったものもいっぱい見えてきて。

「慣れ」ですよね。だから第1回ってしたんです。続けていくことが大事ですから。サウナも慣れですしね。サウナは水風呂の冷たさに慣れるかどうかが肝なんです。水風呂がへいきになると、いきなりサウナの世界が広がってゆきます。できることならこのイベントも最終的には「サウナの時間」にしていきたいですよね（笑）。

──はぁ？（笑）

（取材・文・構成：石井雅之／ヤマザキムツミ）

タナカカツキ　プロフィール

マンガ家。1966年大阪生まれ。1985年、マンガ家デビュー。著書に「オッス！トン子ちゃん」「サ道」、天久聖一との共著「バカドリル」など。玩具メーカーの奇譚クラブから発売されているカプセルトイ「コップのフチ子」の生みの親としても知られる。

http://www.kaerucafe.com/

タナカカツキの「アニメの時間」第一回

2014年7月29日（火）渋谷UPLINK FACTORY

ホスト：タナカカツキ

出演アニメーション作家：水尻自子、ひらのりょう、最後の手段、平岡政展

19:00開場／19:30開演／21:10終演（～21:40まで懇親会を実施）

予約：http://www.uplink.co.jp/event/2014/29373

料金：入場料1,500円（1ドリンク付）

主催：white-screen.jp｜UPLINK

協賛：Viibar ｜Shutterstock

出演アニメーション作家

水尻自子（みずしりよりこ）

1984年青森生まれ。アニメーションを中心に制作し、身体の一部などをモチーフにした柔らかな表現を得意とする。「布団」で第16回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門新人賞。

http://imoredy.tumblr.com/

ひらのりょう

1988年埼玉県春日部市生まれ。多摩美術大学情報デザイン学科卒業。産み出す作品はポップでディープでビザール。文化人類学やフォークロアからサブカルチャーまで、自らの貪欲な触覚の導くままにモチーフを定め作品化を続ける。その発表形態もアニメーション、イラスト、マンガ、紙芝居、VJ、音楽、と多岐に渡り周囲を混乱させるが、その視点は常に身近な生活に根ざしており、ロマンスや人外のものが好物。

http://ryohirano.com/

最後の手段

有坂亜由夢、おいたまい、木幡連の3人による映像作家チーム。東京藝術大学出身。主な仕事はMVやショートフィルムなどの映像作り。ミュージシャンのCDジャケットなど、グラフィックデザインも手掛け、たまに音楽を演奏したり、ごく稀に踊ることもある。クラブでのVJ活動も行っており、その原始的で奇妙な映像を使ったVJのプレイはフロアを盛り上げる。

http://www.saigono.info/

平岡政展（ひらおかまさのぶ）

映像作家。京都出身。2010年大学卒業。その後フリーランスで、CMやMVなどのアニメーションを中心に活動する。代表作に、Vimeo Staff Pickに選出された「Land」「Uneasiness and triangle」、阿部義晴のMV「ONE AND THREE FOUR」などがある。

▼水尻自子作品　trailer | FUTON | 布団

▼ひらのりょう作品　七尾旅人(TAVITO NANAO) "TELE〇POTION" (Official Music Video)

▼最後の手段作品　最後の新世界

▼平岡政展作品　阿部義晴 「白い虹」 Music Video

映画『2つ目の窓』より ©2014“FUTATSUME NO MADO” JFP, CDC, ARTE FC, LM.

河瀨直美監督の最新作で、今年の第67回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に正式出品作品された『2つ目の窓』が7月26日（土）より公開される。奄美大島を舞台に、雄大な自然のなか、島の高校生・界人と杏子の初恋とふたりの家族たちを巡る物語が描かれる。界人を俳優・村上淳の長男である村上虹郎が演じ、吉永淳がヒロイン・杏子に扮し存在感を示している。今回は制作にあたっての河瀨監督が今作への思いを綴ったディレクターズ・ノートを掲載する。

養母の死を契機に生まれた物語

「別れ」はそこに遺された人間の「孤独」と「焦燥」をもたらす。しかし、その「孤独」は人の痛みを知る「やさしさ」に昇華され、人々の心をあたためるのだろう。その「孤独」が深ければ深いほど、そのやさしさも増してゆくように。けれど人の孤独や焦燥などはおかまいもせず、この宇宙の摂理は等しく人々の上にある。

養母が逝ってしまっても、また太陽は昇り、月は満ちてゆくのだ。その偉大さ。わたしはその自然の偉大さをこの作品で最大限に描きたいと思う。

映画『2つ目の窓』の河瀨直美監督

奄美大島が自身のルーツだった

今から数年前、実の母が養母と旅行に出かけようと誘ってきた。ホテルで夕食をとっている最中に同行した実の祖母から「あんたの血は奄美にあるんだよ」と言われた。旅の最中。皆で入った温泉の洗い場で養母、祖母、母の三人が背中を流しあっている姿を見て、得も言われぬ感情が湧きあがった。

年月を超えて、母から娘へ、そのまた娘へ、つないでゆくもの。その時、わたしはお腹に新しい命を宿していたのだ。人間の形もしていないその「命」は確実にわたしの血をひいて、この世に生まれでる運命であった。

映画『2つ目の窓』より ©2014“FUTATSUME NO MADO” JFP, CDC, ARTE FC, LM.

初めて奄美を訪れた印象

戸籍を辿りながら、先祖のいた土地に降り立った。行く前から、南方の海岸線の集落を地図で俯瞰に眺めながら、ここにいろんな想いを重ねてわたしの先祖がいたことに心を震わせていた。空港から約10分で到着したその集落のどこかに先祖の暮らした土地がある。わたしは翌朝、まだ日が明けて間もない頃、一人でその場所に立った。ざぶんざぶんと寄せては返す波の音をご先祖様も聞いたのだろうか？まだ青い朝の光の中、空には月。やがて太陽が降り注ぎ、なんの変哲もない今日の一日が始まるのだ。しかし、きっと、なにかに導かれるようにしてここにたどり着いたわたしは、それから4年後の2012年暮れに本格的にこの島で映画を撮るべく動き始めた。

山や森、奄美の「緑」のイメージを描く

奄美の自然をそこに暮らす人々は「神」とあがめて拝む。その波の向こうにはネリヤカナヤという豊穣をもたらす国があるという。そこは魂の還る場所なのだ。その国ではいつかの人々が幸せそうに島唄を歌いながら高らかに笑い合っているのだろう。そうして木々のひとつひとつに神が宿っていると皆が信じている。石や草のひとつにも、だ。それらは彼らを見守ってくれる。つまりそこに暮らす人間はその確かな息吹を感じながら、フラットにオープンに心をあるがままにしていることができるのだ。たとえば誰かの死に向き合ったときには、憂い嘆くのではなく、その時間の流れの中で一時の別れがきただけのことだと認識する。逝ってしまった魂は、そうしてネリヤカナヤでずっと息づいてその笑顔は変わらずそこにあるという具合に。

映画『2つ目の窓』より ©2014“FUTATSUME NO MADO” JFP, CDC, ARTE FC, LM.

生態系を脅かす開発と環境破壊の問題

奄美大島では、生と死の境界があいまいだ。そこをつなげているのは、自然という「神」の存在。それは、海であり、山であり、草木であり、石であり、水であり……そんな物言わぬ「神」たちは、開発という名の大義名分のもと、簡単に殺してしまうことができるけれど、その代償はじわじわとわたしたち人類を苦しめてゆくだろう。

漠然とではあるが、確信をもってわたしの中に沸きあがった「神殺し」というテーマをこの作品の根底に流れる大切な柱にしてゆこうと思った。

この作品を鑑賞した人々が、わたしたち人間が起点なのではないということを悟ってもらうこと。そしてわたしたちは、その巡りの一部なのだということを知ってもらうこと。わたしたちを含むその大きな大きな循環こそが、「神」なのだということに行き着く物語を構築してゆきたい。

映画『2つ目の窓』より ©2014“FUTATSUME NO MADO” JFP, CDC, ARTE FC, LM.

自然と人との共存というユニバーサルなテーマ

人間の心は複雑であいまいで、どうしようもないものだからこそ、そんな「こころ」の成熟を「自然」という名の「神」から学んでゆく物語であれればと願う。その物語の「時間」は「魂」とともに刻まれ、この世界に誕生する。

いつも振り返ればだれかが去ってゆく。そのように内在するものの奥底で感じていた私は、奇跡的にも映画という表現手段を得、この世界に自分の役割を見出した。世界中の人が大きな輪の中でおだやかに漂って、かつ自分という存在を確かめ、認め、生も死も存在しない。そんな世界の到来。この『2つ目の窓』の着地点はそんな世界だ。

（河瀨直美監督の言葉はプレスより引用）

河瀨直美　プロフィール

映画作家、奈良市生まれ。大阪写真（現ビジュアルアーツ）専門学校映画科卒業。映画表現の原点となったドキュメンタリー『につつまれて』（92）、『かたつもり』（95）で、1995年山形国際ドキュメンタリー映画際国際批評家連名賞などを受賞。1997年初の劇場映画『萌の朱雀』（97）でカンヌ国際映画祭カメラドール（新人監督賞）を史上最年少受賞し、鮮烈なデビューを果たす。その後、『火垂（ほたる）』（00）、『沙羅双樹』（03）、『垂乳/Tarachime』（06）などで映画祭での受賞を重ねる。2007年『殯の森」でカンヌ国際映画祭でグランプリを受賞。2009年カンヌ国際映画祭に貢献した監督に贈られる「金の馬車賞」を受賞。2011年『玄牝-げんぴん-』（11） で、第58回スペイン・サンセバスチャン国際映画祭国際批評家連盟賞を受賞。2013年カンヌでは、日本人監督として初めて審査員を務めた。2010年から2年に1度開く「なら国際映画際」ではエグゼクティブディレクターとして奔走する。

映画『2つ目の窓』より ©2014“FUTATSUME NO MADO” JFP, CDC, ARTE FC, LM.

映画『2つ目の窓』

7月26日（土）全国ロードショー

奄美大島で行われる8月踊りの満月の晩、高校生の界人は海に浮かぶ男の溺死体を発見する。その場から走り去った彼を見ていた同級生の杏子に、翌日問いかけられながらも、界人は自分の中にあるわだかまりを口にすることができない。ユタ神様として、島人の心の拠りどころになっていた杏子の母イサは病を抱え、死期を迎えつつあった。「たとえこの世を去っても、お母さんの想いはここにたしかにある」。ユタの親神様にそういわれても、肉体が消えたら会えないという現実を、杏子は受け入れることができない。だが、イサは「自分の命は杏子につながっているし、いつか杏子が生む子どもともつながってゆく。だから死ぬことはちっとも怖くないの」と、娘に優しく語りかける。一方、多感な界人はいつも男の影を感じさせる母・岬の女の部分にけがらわしさを感じてしまう自分を持て余していた。

監督・脚本：河瀨直美

出演：村上虹郎、吉永淳、杉本哲太、松田美由紀、渡辺真起子、村上淳、榊英雄、常田富士男

撮影：山崎裕

照明：太田康裕

録音：阿尾茂毅

美術：井上憲次

音楽：ハシケン

企画・制作プロダクション：組画

配給：アスミック・エース

2014年／日本・フランス・スペイン／120分／R15+

公式サイト：http://www.futatsume-no-mado.com/

公式Twitter：https://twitter.com/futatsumenomado

▼映画『2つ目の窓』予告編

映画『サンシャイン／歌声が響く街』より ©DNA Films

スコットランドの田舎町リースで暮らす結婚25年目の夫婦。彼らに訪れた危機を中心に、ふたりを取り巻く恋人、友人そして家族を描きUKで大ヒットしたミュージカルを映画化した『サンシャイン／歌声が響く街』が8月1日（金）より公開される。俳優としても活躍するデクスター・フレッチャー監督が、スコットランドの国民的バンド、プロクレイマーズの名曲をふんだんに盛り込んでミュージカルの熱気をスクリーンに甦らせた今作制作の経緯について語った。

家族、恋人同士の愛の難しさを描く

──本作を撮るに至った経緯を教えてください。

1作目の『ワイルド・ビル』を撮った後に、舞台版「Sunshine on Leith」の映画化権を取得したプロデューサーからアプローチを受けたのが始まりです。映画化する際に、物語、キャラクター、音楽を深く知る度にどんどんエキサイティングになっていきました。そして2年後、ようやく完成し、こうして日本に持ってくることができました。

映画『サンシャイン／歌声が響く街』のデクスター・フレッチャー監督

──以前からミュージカルには興味はあったのですか？

40年位前に子役として出演した映画の一つが、アラン・パーカー監督の『ダウンタウン物語』でした。アラン・パーカーといえば、『フェーム』『ザ・コミットメンツ』『エビータ』といった音楽映画、ミュージカル映画を撮っている監督です。彼の最初のミュージカルであった『ダウンタウン物語』に出演したのが、僕にとって初めてのミュージカル映画体験になりました。その他に『雨に唄えば』『キャバレー』など50年代、60年代のミュージカル映画が大好きでしたし、その後俳優としても舞台上でミュージカルに出演してきたので、ミュージカルはすごく好きだし、知識はあります。ミュージカル辞典というほどではないですけどね（笑）。

映画『サンシャイン／歌声が響く街』より ©DNA Films

──今作で全面的にフィーチャーされているプロクレイマーズはどんなバンドですか？監督の印象は？

80年代に大ヒットした「I'm gonna be（500Miles）」がプロクレイマーズで初めて耳にした楽曲でした。スコットランド・リース出身の双子の兄弟のバンドです。ジャンルはフォークロックと言われるタイプの楽曲で、情熱があってハートがあってメッセージ性のある、そんな歌を歌い続けているバンドです。今回の映画の元になった彼らのアルバム『サンシャイン・オン・リース』はUKに住んでいる人であれば一家に1枚持っているのではないかと思う大ヒット・アルバムです。脚本家のスティーブン・グリーンホーンはこのアルバムをベースに物語を作りました。情熱とメッセージ性が強く、特に愛について歌う曲が多く、愛の難しさだったり、素晴らしさを歌っていて、映画もまさに家族、恋人同士の愛情を描いていて、お互い理解しようとするが、なかなか上手くいかない……その難しさを描いています。

──オリジナルの楽曲と設定を変えた部分はありますか？

例えば「Misty Blue」はスコットランド人であることの意義について歌っていますけれど、映画ではラブソングとして使っています。メッセージ性の強い歌をとても個人的で繊細なことに使うのはおもしろかったですね。ストーリーテリングにたくさんの意味と重々しさを加えてくれました。

映画『サンシャイン／歌声が響く街』より ©DNA Films

スコットランドの陽と影

──スコットランドの街並みがとても素敵でしたが、ロケーションのこだわりについて教えてください。

スコットランドの美しい街並みの素晴らしさ、その古典的な街並み、といったものをしっかり捉えることを念頭に置いていました。スコットランドというと雨や曇りの日も多く、そういうイメージを持たれがちですが、ちゃんと太陽が出る日もあって、天気のいい日は映画的にも素晴らしい画が撮れます。街も、光が差すことによって、その日差しが少しずつ動き、それによっていろんな影が作られて、石畳であったり、街並みも本当に美しくて。今回撮影しているときは、屋外撮影の日は実はずっとお天気だったんですね。スタッフの中でも奇跡だと言っていましたが、僕も本当に奇跡だと思います。そういった意味でもこの作品は本当にたくさんの奇跡が詰まった一本です。それはみんなが歌って踊っているシーンで、スコットランドという場所を舞台に太陽の陽が差している、それを見ていただくだけでも伝わると思います。

──ミュージカルの映画化ということで気をつけた点はどんなところでしょう？

実は撮影の前に元のミュージカル版を観ることができませんでした。ミュージカル映画ということで、ミュージカル・ナンバーも当然書かなければいけません。映画というのはもともと、映像や音楽といった様々な複雑な要素があるところに、今作に関してはミュージカルのナンバーも入れなくてはならないという、更に複雑な要素が増えたので大変でした。例えば、プロデューサーが撮影前に急に「あの曲を追加したい」とリクエストしてきたので、あわててその歌が使えるようにシーンを追加して演出をしなくてはならなかったこともありました。でもミュージカルという未知のテリトリーで、よりエキサイティングな現場であったことは間違いありません。みんなが楽しんでいて、よいエネルギーがみなぎっている現場でした。作業は大変でしたけれどね。

映画『サンシャイン／歌声が響く街』より ©DNA Films

──音楽だけでなく、普遍的な家族の物語となっているのが特徴だと感じます。

この映画で一番大切な要素が「家族」そして「愛」ではないかと思っています。ミュージカルの素晴らしいところはキャラクターが感じている心の内を観客が観ることができるところ、それが特別なんじゃないかと思います。キャラクターの心情に寄り添いながら、映画を観終わった後に、前向きでハッピー、フィールグッドな気持ちになれる映画です。愛というものは時に「挑戦」がつきものだけど争うことで初めて本当の愛を理解できるのだと思います。スコットランドの家族の物語でありながら、この映画はイギリスでは大ヒットしていますが、それは普遍的な「家族」「愛」を描いているから。日本の方にも共感していただけると思いますので、是非映画館で見ていただければ、観終わった後は笑顔になっていることでしょう。UKの観客と同じように楽しんでいただければ一番嬉しいです。前向きでハッピーな映画ですので、ミュージカルや音楽が好きな方であれば、間違いなく感情移入して楽しんでいただけると思います。誰にでも家族や愛する人がいると思います。その人を想いながら、時に人と人との関係は上手くいかないことがあるけれども、そこには希望も幸せもきっとあるという、この映画のメッセージが伝わると嬉しいです。

（オフィシャル・インタビューより）

デクスター・フレッチャー　プロフィール

俳優として『ダウンタウン物語』（76）『エレファントマン』（80）『ロック、ストック＆トゥー・スモーキング・バレルズ』（98）等に出演。『ワイルド・ビル』（11/未）で監督デビュー。英国出版協会の最高優秀番組賞、また英国アカデミー賞の最優秀新人映画部門でノミネートされた。本作が監督2作目となる。現在BBC映画と共に、『Provenance』（原題）の製作中。

映画『サンシャイン／歌声が響く街』より ©DNA Films

映画『サンシャイン／歌声が響く街』

8月1日（金）ヒューマントラストシネマ有楽町、Bunkamura ル・シネマほか全国順次ロードショー

曇り空が続く町、スコットランドのリースで、結婚25周年を迎えるロブとジーン。そこへ息子のデイヴィーと、娘のリズの恋人アリーが、アフガニスタンでの兵役から帰還、一家は一気にお祝いムードに包まれる。ところが、大勢の親戚と友人を招いた盛大な銀婚式のパーティで、家族に予想も しなかった危機が訪れる。ロブに24歳になる隠し子がいることが発覚したのだ。さらに、アリーからプロポーズされたリズは、目の前の愛よりも遠いフロリダで働く夢を選ぶ。恋人との新生活をスタートしたデイヴィーも、人生を共にすることは甘いことばかりではないと思い知る。悩み傷つき、バラバラになった家族。彼らを再び結びつけた、ある出来事とは？

監督：デクスター・フレッチャー

出演：ピーター・ミュラン、ジェーン・ホロックス、ジョージ・マッケイ、ケヴィン・ガスリー、アントニア・トーマス、フレイア・メーバー、ジェイソン・フレミング

脚本：スティーブン・グリーンホーン

製作総指揮：ナイジェル・グリーン、トレバー・グリーン

製作：アラベラ・ペイジ・クロフト、キアラン・パーカー、アンドリュー・マクドナルド、アロン・ライヒ

撮影：ジョージ・リッチモンド

美術：マイク・ガン

音楽：ポール・イングリッシュビィ

編集：スチュアート・ガザード

原題：Sunshine on Leith

配給：ギャガ

2013年／イギリス／カラー／100分

©DNA Films

公式サイト：http://sunshine.gaga.ne.jp/

公式Facebook：https://www.facebook.com/gagajapan

公式Twitter：https://twitter.com/gagamovie

▼映画『サンシャイン／歌声が響く街』予告編

映画『コピーライト・クリミナルズ～音楽は誰のもの？』より

オフィスもなければ予算も助成金もない。映画関係者でもなければ音楽業界の人間でもない。「海外の素晴らしいドキュメンタリーを日本語に訳してより多くの人に見てもらいたい。しかも上映だけにとどまらず、ディスカッションを通して知識を深め、様々な角度から物事を考えてほしい」という思いのもと企画されている「リミックス映画祭」、その第2回が8月2日（土）渋谷アップリンク・ファクトリーで開催される。



2012年の第1回では弁護士、クリエイター、DJ、IT企業、研究者、アクティビストなどが会場に集合。業界や思想の垣根を越えて肩を並べる、オールインクルーシブの参加型フェスティバルとなった。今回の開催にあたり、映画祭の見どころを、主催の5th-element.jpの田中恵子さん、玉川千絵子さん、野田美稀さんの共同編集によるテキストで紹介する。

問題意識を共有できる出会いの場に

リミックス映画祭を企画する5th-element.jpの3人。写真左から田中恵子さん、野田美稀さん、玉川千絵子さん。きっかけはヒップホップサンプリングの軌跡を追った映画『コピーライトクリミナルズ～音楽は誰のもの？』との出会い。自ら字幕を付けたいとNYの会社に問い合わせた。（撮影：2012年6月22日）

本イベントは、ドキュメンタリー3本の上映と、ディスカッションから構成される。「著作権は誰のミカタ？」をテーマに映画を通じて各国の著作権と文化の現状を見つめ、様々な立場の人が意見を交わす。あらゆるコンテンツが数秒でダウンロードできる今、わざわざ映画館に足を運んで見なくても、ネットで見ればいいや、そう思うかもしれない。しかし、技術がそうさせるからといっても、海賊版が出回ったりまじめな製作者が不利益を被るようなテクノロジーに私たちは賛同できない。映画館で作品を観ることはただのコンテンツ消費ではなく、語り合いや出会いといった経験など、その場限りのまたとない機会に価値がある。だからこそ、リミックス映画祭では会場で一緒に映画を観て、友人と感想を語る経験を大切にし、新しい書籍や音楽に出会ったり、アーティストや弁護士と意見を交わして目の前の問題を共有し、未来を選ぶための場所づくりをすることを目的としている。

ここからは、主催者の企画裏話とともに、今こそ誰もが映画祭に参加して「著作権のミカタ」を知るべき理由を紹介する。

理由①：『音楽に起きたことは、かならず書籍、映画にも起こる』

モスクワでの海賊版DVD市場について話すロシア人。映画『グッドコピー、バッドコピー』より

そう話すのは映画『グッドコピー、バッドコピー』日本語字幕を制作したフリーメディアリサーチラボのメンバー、higevisionさん。同作品は著作権のあり方と新しい音楽ビジネスモデルを探りながら、ナイジェリアの映画産業であるノリウッド、ブラジルのテクノブレーガの現場を旅する。iTunesで音楽をダウンロードするのが一般的になった2000年代からさらにシフトし、今や月額制のストリーミング視聴サービスが日本にも上陸しコンテンツ配信の戦国時代に突入した。そしてデジタル化に伴いかつてのビジネスモデルでは立ち行かなくなったのは音楽産業だけではない。かつてストリートに溢れたブートレッグのように、今は「第2のミックステープ時代だ」とこの映画は捉えている。

今ではアメリカのハリウッド、インドのボリウッドに続く映画の都ナイジェリアでは、一年間に制作される映画は1,000本にも及ぶ。その作品の多くは、制作期間は10日程度で予算もかなり少額だ。テクノロジーの発達で、一般の人たちがホームビデオを撮影する感覚で「映画」を制作できるようになったのだ。もともと娯楽としての映画人気が高いナイジェリアでは、1億6千万人の「市場」に支えられた海賊版産業も同時に発達している。

理由②：クリエイターは自由なインターネットの恩恵を受けている

マドリッドの小さな出版社トラフィカンテス・デ・スエニョスではクリエイティブコモンズライセンスを利用し、デジタル版を配布することで書籍の海外展開につながっているという。8月2日本邦初上映『コピアッドマルディトス～ステファンの挑戦』より。

デジタル化の波に足元を奪われた業界は、テクノロジーのもたらす破壊的イノベーションに対して、ネットワークの遮断や規制強化で対抗しようと先急ぐ。しかし、テクノロジーを否定し過去にしがみつくことで未来は開けるのだろうか。例えば、私たちのような有志のグループが海外の映画作品を買い付け、翻訳し、上映することは現代のテクノロジーなしでは実現不可能に等しい。リミックス映画祭で上映するデンマーク、アメリカ、スペインの3カ国のドキュメンタリー作品は、私たちが仕事として各国の映画見本市に出向いて見つけたのではなく、インターネットのおかげで出会えた作品である。ネットを通じて映画製作者と直接つながり、メールやスカイプで監督や企業に問い合わせ交渉する。翻訳家で主催者メンバーの玉川千絵子は日ごろからオープンソースウェアやフリーソフトを活用し、映画『コピーライトクリミナルズ～音楽は誰のもの？』と『コピアッドマルディトス～ステファンの挑戦』の字幕翻訳を手がけた。そんな玉川は「何十万円もする字幕編集ソフトを買って、仲介業者を頼りに字幕翻訳をする時代は終わりつつあるのではないか」と話す。インターネットは共同運営や流通、コミュニケーション等のコストを激減させ、「新しいことを始めるコストをほぼゼロ」にしたのだ。

理由③：大好きなアーティストが犯罪者呼ばわりされたままでいいのか

「インターネットを使えばレーベル契約もいらない。作品を公開すれば直接反応が返ってくる。テクノロジーは俺たちの味方だ。ただ、これは”違法”だから、ミックステープみたいにこっそり売りさばくしかないけどな」（映画『コピーライトクリミナルズ』より）

パソコン一台で誰でも簡単にマッシュアップができるようになるずっと以前、「サンプリング」の手法を扱っていたのは1970年に生まれたヒップホップカルチャーだった。映画『コピーライト・クリミナルズ』では、ヒップホップ音楽が金儲けになるとわかると、サンプリングの著作権をめぐって裁判沙汰が頻発するようになった経緯を描いている。その一方で、サンプリングされる側としてサンプリングされても、ビートの権利所有者でないためロイヤリティを一銭ももらっていないファンキードラマーのストーリーも紹介されている。元ネタの著作権を法的にクリアしようとすれば煩雑な手続きと法外な使用料を払わされるはめになってしまう現状に打開策はないのだろうか。

理由④：クリエイティブコモンズ、フェアユースは表現の自由の楯

スペインのドキュメンタリー『コピアッド・マルディトス～ステファンの挑戦』では監督が自らテレビ放送用に製作した作品をネットで無料公開するためにどうしたらいいか、迷宮のような道のりに苦労する姿が描かれている。

ステファン監督はその打開策としてクリエイティブコモンズライセンスという著者自らが定義できる新しい著作権の在り方から一つのヒントを得る。様々な条件付けができるが、例えば自分の著作物を自由に配布したり二次創作していいよ、ただしそれで金儲けをしないでねと意思表示しておくことで創作の連鎖を広げることが可能だ。5th-element.jpも2009年当初からクリエイティブコモンズライセンスに着目し、広告を設置せず持ち出しの資金でウェブサイトを立ち上げ、クリエイティブコモンズライセンスの素材を活用してきた。そうした中で、本イベントはクリエイティブ・コモンズ・ジャパンにも協力していただいている。

理由⑤：ネットで誰もがプロデューサーに、でも資金源は？

DJやプロデューサーはITを使う演奏者。映画『コピーライト・クリミナルズ』より

純粋につくる楽しみをみんなでシェアすることにはお金の視点が入らず面白い土壌だ。その一方で2012年のディスカッションにでは、「いい音楽を作っている人が夜勤のバイトをしながら一生懸命お金にならない曲を創っているのをみていると、これがいつまで続くんだろう、本当にいい音が継続的に作っていけるんだろうかっていうことがとても悩ましい」とアーティストや創作活動における資金調達の問題も挙げられた。

こうした中、映画界の制作・配給・資金調達面での問題を解決する新たな取り組みとして、『コピアッド・マルディトス～ステファンの挑戦』では、誰でも最低2ユーロ支払うことで共同プロデューサーになれる、映画『コスモナウント』の制作を取り上げている。同作品はインターネットを使ったイベントなどで映画の存在を宣伝し、単なる映画配給だけではなく、関連書籍、アプリ、ゲームなどの販売も行う、メディア縦断型に展開している点が特徴的だ。インディペントな活動を支える方法として、最近日本でもいろいろなプロジェクトでクラウドファンディングを利用するようになっている。インターネットの発達で、クリエイター達は制作面だけではなく資金調達の面でも新しいビジネスモデルを築きつつある。

理由⑥：グローバルな著作権、そして目の前にあるクラウド課金

インターネットから富を得るものもあれば、新聞社のように読者を奪われ損をしていると感じるものもある。スペイン議会はこのほど、新聞社のニュースをネットで利用するのは知的財産侵害に当たるとみなし、ネット記事のリンクに課税する法案を通過させた。日本でも、デジタル空間での利用料徴収に躍起になる勢力が目につく。『文化庁 文化審議会』の著作権に関する小委員会に出席したインターネットユーザー協会代表理事の津田大介氏によると、クラウド型オンラインストレージサービスに対し著作権料を徴収するべきとの意見が音楽著作権協会から出ていることが明らかになった。

ネットをつたってコンテンツが国境を越え、テクノロジーを武器にしたユーザーがリミックスやマッシュアップを見たり作ったりする状況が一般化した今、ひとりひとりがどうやって著作権と向かい合っていきたいのか。無料配布だけではクリエイティブな活動から経済的自由は得られないし、著作権使用料は徴収されども還元の行方は知れず……。このようなジレンマのなか、各国の状況をグローバルにとらえ、文化の発展のために話しそびれたくない大切なことをこの日、みんなで知識を寄せ合って一緒に考える機会にしよう。

（文：田中恵子、玉川千絵子、野田美稀［5th-element.jp］）

リミックス映画祭2014　～著作権は誰のミカタ？～

渋谷アップリンク・ファクトリー

2014年8月2日（土）17:15開場／17:30開演

料金：2,500円＋別途ドリンク代500円

プログラム：ドキュメンタリー2本立て上映＆ディスカッション

上映作品 『コピーライトクリミナルズ～音楽は誰のもの？～』

『Copiad Malditos!～ステファンの挑戦』



16:00よりドキュメンタリー映画『グッドコピー、バッドコピー』の無料上映有り（受付にてドリンク代￥500のみいただきます／15:45開場）

〈定員60名程度・要予約〉

主催： 5th-element.jp

協賛：クリエイティブ・コモンズ・ジャパン、一般社団法人インターネットユーザー協会（MIAU）

ご予約はこちら 予約フォーム

参考上映作品

『グッドコピー、バッドコピー』

インターネット、ファイル共有、音楽作成ソフトの台頭や、ナイジェリアのノリウッド、ブラジルのテクノブレーガの現場紹介を通して「文化と著作権」の現状を描く。監督はグラフィティカルチャーを紹介した『インサイド/アウトサイド』のアンドレアス・ジョンセン他。

監督：アンドレアス・ジョンセン、ラルフ・クリステンセン、ヘンリキ・モルトケ

出演：ガールトーク、DJデンジャーマウス、ローレンス・レッシグ、他

2007年／59分／カラー／デンマーク／原題『GOOD COPY BAD COPY』

日本版監修：Free Media Research Lab

★こちらの作品は16:00より無料上映いたします。鑑賞を希望される方は当日受付にてドリンクチケット￥500をご購入下さい。

上映作品①

『コピーライトクリミナルズ～音楽は誰のもの？～』

「他人の作品を自分の作品の一部に使用することが許されるのだろうか。「音」に著作権はあるのか。本作品『コピーライト・クリミナルズ』では、こうした問題をヒップホップ・アーティストのサンプリング音楽を取上げながら検証していく。また、音楽プロデューサーや DJ、音楽や法律の専門家へのインタビューを通じて、サンプリングを取り巻く問題や、法律がヒップホップ音楽の製作過程を変化させてしまったことなどを描き出している。

監督：ベンジャミン・フランツェン、ケンブリュー・マクレオド

出演：クライド・スタッブルフィールド、チャック・D、デ・ラ・ソウル、他

2009年／54分／カラー／アメリカ／原題『Copyright Criminals』

日本語字幕：玉川千絵子（5th-element.jp）

上映作品②

『コピアッド・マルディトス～ステファンの挑戦』

監督：ステファン・グルエソ

出演：リチャード・ストールマン（フリーソフトウェア財団）、レオ・バシィ（コメディアン）、シモーナ・レヴィ（活動家）、ルーツ・エマーリック（Spotify）、エンリケ・ロラス（スペイン著作権協会）他

2011年／58分／カラー／スペイン／原題『Copiad Malditos』

日本語字幕：玉川千絵子（5th-element.jp）

「テレビ向けにドキュメンタリー映画を制作して、インターネットで公開したい。簡単なことだろ!?」とメガホンを取った監督。ところが、意外と大変である。コピーライト（著作権）、コピーレフト、クリエイティブ・コモンズ、オープンソース、MP3、インターネット、ダウンロード、シェア、P2P…。果たして、真っ当なネット公開の道は見出せるのか？ 法律・道徳・世間の目といったシガラミの中で、あらゆるものが簡単に複製、コピー、リミックスされるデジタル時代の著作権の問題に体当たりで挑む意欲作。

公式サイト：http://www.remixfilm.org/

公式Facebook：https://www.facebook.com/Remixfilm

公式Twitter：https://twitter.com/RemixFilmFest

▼映画『コピーライト・クリミナルズ～音楽は誰のもの？』予告編

▼映画『コピアッド・マルディトス～ステファンの挑戦』予告編

▼映画『グッドコピー、バッドコピー』予告編

デジタルネイティブである日本の10代の映画監督や映像クリエイターの作品を特集する「10代の映画祭」が2014年8月10日（日）渋谷アップリンク・ファクトリーにて開催される。この映画祭の企画から運営のすべてを手掛けるのは現在16歳・高校1年生の安藤勇作くん。青春、コメディ、エロス、グロテスクと多彩な作品が揃ったこの映画祭開催の契機、そして今回上映する各作品について安藤くんに話を聞いた。

将来を担っていく10代が、

がんばって活動をしている姿が好きなんです。

──安藤くんが運営している10代のクリエイターを紹介するサイト「ヤンユチュ!!」のたちあげのきっかけを教えてください。

中学1年くらいからYouTubeやVimeoをみはじめました。家にはPCもありましたけれど、親にiPhoneを買ってもらったときに純正でYouTubeのアプリが入っていて、いろんなところでみられるという気軽さもあって、家の中や外でもiPhoneでイヤフォンをして暇さえあれば観ていました。最初は、もともとAppleなどコンピューター製品に興味があったのでアン・ボクシング動画（新製品のパッケージを開けて紹介する動画）をずっと観ていたんですけれど、YouTubeに表示される関連動画から、自分と同じ世代の人がアンボックスを真似た動画や、カメラを買ったらそれで動画を撮ってYouTubeにアップしている人がいるんだというのを知ったんです。みんなハンドルネームを使ってはいますけれど、年齢やどこに住んでいるかを自分でSNSやYouTubeを通して発信しているんです。そこから自分と同じ歳の人が作っていることを知って、面白いなと思いました。

「10代の映画祭」の安藤勇作くん

その前から、MACやiPhoneについているiMovieを使って家族のスライドショーとか映像を作るのが好きだったので、自分も動画をYouTubeにアップしてみようと思いましたが、ただ単にパッケージを開けて内容を説明しても、多くの人に観てもらうのは難しいというのを痛感しました。それで、自分は作るよりも、動画をアップしている人たちを紹介して、もっと多くの人に観てもらいたい思い、それが「ヤンユチュ!!」の前身の「ヤングユーチューバー」に繋がりました。

──「ヤングユーチューバー」というのは安藤くんがつけたのですか？

そうです。パッと浮かんで。中2で作りました。最初はArtisteerという海外のHP制作ソフトの無料版をダウンロードして、フラワーデザインをしていている父親のためにホームページを作って、その後有償版を買ってもらいました。日本のソフトも試してみたんですけれど、テンプレートの決まりきった型に画像を入れていくだけで、もっとデザインのオリジナリティを突き詰めていきたかったんです。Artisteerの練習の一環として作ってみようというのも「ヤングユーチューバー」を立ち上げる理由のひとつでした。昨年、受験前に「ヤンユチュ!!」という名前にして新たに始めました。

──どのようにして10代の動画を集めたのですか？

YouTubeで動画をいろいろ観て、「紹介させてもらえませんか」とメールで声をかけていきました。自分の動画を紹介してもらえることに好印象を持ってもらえたみたいで、オープンのときから10から15人くらいの人を紹介することができました。当時は自分と同じ境遇の10代が多かったので、そのなかでも“この人たちきてるな”という人を積極的に紹介してきたつもりです。そして、バンドでいうとインディーズみたいな、まだあまりみられていな人もホームページで紹介することによって動画を観てもらえるように工夫をしました。

「オープンはしたけれどその後更新されないサイトだったら嫌だ」という方もいらっしゃったんですけれど、若いユーチューバーだけじゃなくて、大人のユーチューバーに「10代のユーチューバーをどう思うか」とインタビューをしたり、声をかけたユーチューバーにも、どのように動画を作っているのか、なぜ作るようになったのかインタビューして掲載したり、イベントに積極的に参加してそのイベントの様子をレポートしたりするようにしました。

──「ヤンユチュ!!」のアクセスはどうやって増やしていったのですか？

紹介してもらった方々にTwitterで発信してもらいました。Facebookだとどうしても本名を出さなければいけないのですが、YouTubeでもハンドルネームでやっている方が多く、匿名性はTwitterのほうが高いので。公式のTwitterアカウントのフォロワーは現在3,000人くらいいるんですけれど、オープン当時はなかなか浸透度が低かったので、URLを貼って自動ツイートするようにして拡散してもらうようにしました。

──高校に入って、中学と変わったところはありますか？

アンボックスよりも、映画やドラマ、ボイパ（ボイスパーカッション）のヒカキンさんとか大地さんといった自分で音楽を作って上げている人たちのような、クリエイターによる作品を観るようになりました。今回上映する「KIKIFILM」というプロダクションによる、10代がちゃんとしたクオリティで作品を作っているのを初めてみたときに、面白いなと思って、もっと探してみるようになったんです。

──いま「ヤンユチュ!!」で紹介している人は、直接会ったことはあるのですか？

会った方もいますが、多くの方はネット上だけでやりとりをしています。

──今回、アップリンクというリアルな空間で映画祭をやろうと思ったきっかけは？

ネット上だけで作品を上げている10代の人たちがいるのを知って、こういうのを作れる才能を持つ人いることをもっと知ってほしかった。今10代の映画をコンテンストで評価する人ってただ「10代だからすごい」という理由が多いですが、当の本人たちにしてみれば、自分が作りたいから作っている人が多い。そうした作る意欲を持っている人たちがいるというのを世の中に示していきたいと、中3のときに「10代の映画祭」をやろうと思いました。

──安藤くん自身は、初期衝動で作りたいから作るのではなく、映画祭をキュレーションしたりホームページを作ったり、彼らとは違う立ち位置ですね。

そうですね。今回の映画祭も自分がオーガナイズしていたわけですが、「ヤンユチュ!!」を始めたときから、表舞台に立つのではなく裏方というか引き立て役のほうが向いているのかなと。自分自身も作りたい気持ちは心のどこかであるんですけれど、今は自分が影響を受けた人たちをもっと広めていきたいです。

映画や映像に限らず、選挙活動とか、これから将来を担っていく10代が若いうちにがんばって活動をしている姿が好きで。それを大人の方々をターゲットに知らせていくのも10代の自分の役割なのかなって。

【Aプログラム】

『希望を求めて File.1 「僕らの」世代の政治と学校』

監督：松本祐輝［Ours］（2014年/日本/40分・カット版/DVD）

「OURS」という10代の映画集団グループが同じく10代で政治的活動をやっている「ぼくいち」という団体を撮ったドキュメンタリーです。そういう政治活動も映画を撮ってる人もあまり知られていない。大人でそれに目をつけている人もいますけれど、広めるようという人はあまりない。

20代の人が選挙に行く人が少なくなっている、そういうことを問題視して活動している10代の人たちの姿を見てもらうことによって、知ってもらいたかったんです。

「OURS」はもともとネット上で発表する予定だったんだと思いますが、自分が声をかけたときに「8月の公開まで完成させることができます」とお返事いただいたので、上映することにしました。

『Five Dreamers』

監督：沼口寛樹（2014年/日本/26分/カラー/16:9/DVD）

自分と同い歳の高校生が作っているんですけれど、中学生っぽい物語なんです。セリフやラブコメなど恋愛の要素を織り交ぜてくる構成が、青いなというか、若いなと（笑）。この前監督の沼口寛樹くんに会って「2020年の東京オリンピック開催が決定したことがすごい嬉しくてこの映画を作ったと言っても過言ではない」と言ってたんですよ。そういう希望を映画に詰めてるのがすごいいいなと思って、彼の作品を入れることにしました。

『私は今、幸せじゃない』

監督・脚本・編集：小畑智寛（2014年/日本/33分/DVD）

「KIKIFILM」所属の、もうすぐ20歳になる小畑智寛さんの作品です。今、大学生の方なんですが、今回の上映作品のなかでは大人な考え方というか、大人になりきれなかった大人について映像にしていて。編集途中のラッシュを観て、面白いと思いました。16歳の沼口くんが作った作品と、19歳の小畑さんが作った作品では、やっぱり描写や映画の作り方がちょっと違う。歳を重ねることによって考え方も変わってくることを両作品上映することで知ってもらいたいと思いました。

【Bプログラム】

『瘡蓋譚』

監督：上野遼平（2014年/日本/26分/DVD）

Bプロは意識的に暗めの作品を集めました。いま高校3年生の上野遼平さんが作った作品なんですけれど、ツイッターでいろんな映画を作っている監督を探していたときに知りました。これを作ったときは高校2年だったかな。河瀨直美監督がやっている映画制作ワークショップを受けていて、その一環として河瀬さんのプロデュースを受けて作ったんですけれど、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭に最年少で出品されたということで話題になりました。

高校3年生が描くエロスをテーマにしていて。内容を最初聞いたときは、すごい、こういうのを作っている人もいるんだ、観てみたいなと思ったので、プレビューさせていただいて、自分にはない要素があったので、上映することにしました。Aプロの人たちとまったく思考も違いますし、セックスのシーンはないんですけれど、けっこう生々しいシーンもあるんです。瘡蓋を衝動的に食べてしまう夫が主人公です。

『フカイカン』

監督：小西善仁（2014年/日本）

実はまだプレビューを観ていないんですけれど、最初にPonkoni Filmsの小西さんの『BATHROOM』をという作品を観たとき衝撃的で。作品としては意味不明なんですけれど、面白い。YouTubeでは長尺の作品はなかったんですけれど、映画を作っているということを聞いて、こういう撮り方をしている人に映画を撮ってもらったらどういうのができるのかなとメールで頼んだら、「ぜひ作品を上映させてください」と返事をもらいました。

『温かい食卓』

監督・脚本：浦崎恭平（2012年/日本/27分/DVD）

2013年に新宿ロフトプラスワンで行われた「学生残酷映画祭」でグランプリをとった作品です。スチール画像からも分かるんですけれど、10代でグロテスクという難しいテーマを撮っている。限定公開でURLを送っていただいて観たときに、いろんなグロテスクな映画があるなかで、10代が描くグロテスクってないと思った。浦崎恭平さんはのちのちお聞きしたら20代になっていたんですけれど、この作品を撮ったときは10代だったので入れることにしました。

（インタビュー：浅井隆　構成：駒井憲嗣）

安藤勇作　プロフィール

現在16歳。史上最年少のオーガナイザーとして「10代の映画祭」を主催。2012年に10代のクリエイターを紹介するサイト「ヤンユチュ!!」をオープン。以後10代のクリエイターを世に周知するため精力的に活動。2013年に「10代の映画祭プロジェクト」を立ち上げる。

10代の映画祭

2014年8月10日（日）

渋谷アップリンク・ファクトリー

Aプログラム（15:50開場/16:00上映開始）

Bプログラム（19:10開場/19:20上映開始）

料金：Ａプロのみ：学生1,300円/一般1,800円◆Ｂプロのみ：学生1,300円/一般1,800円◆Ａ＋Ｂ両方：学生2,000円/一般2,500円（40枚限定）

ご予約は下記より

http://www.uplink.co.jp/event/2014/29629

Aプログラム（15:50開場/16:00上映開始）

★各作品の上映終了後、10代の監督たちによるプレゼンテーションあり

『希望を求めて File.1 「僕らの」世代の政治と学校』

監督：松本祐輝（Ours）

製作：桐山凜太郎　助監督：菊竹伸輔

出演：青木大和（学生NPO「ぼくいち」代表）その他

2014年/日本/40分・カット版/DVD

2012年4月の設立以来、全国模擬選挙や議員会館でのイベント「高校生100人と国会議員」といった大規模な企画で、高校生の間に新たなムーブメントを生み出しつつある学生NPO「ぼくいち」。部活と受験勉強に明け暮れる学校では中々話題にできなくなってしまった「政治」や「社会」の問題を、新しいやり方で語ろうとする『ぼくいち』を、イベント前夜やその後の参加者、そして代表青木大和の葛藤も捉えながら取材した。

『Five Dreamers』

監督：沼口寛樹

2014年/日本/26分/カラー/16:9/DVD

2020年東京オリンピックの開催が決定した。5人の個性ある14歳が、2020年に向かってそれぞれの夢に向かって走り出す。自分の持ち味を活かしながら、それぞれの道を。皆で一緒に歩いた堤防沿いの通学路。心の解放される、美しい海。美しい景色の中で撮影された、爽やかな青春ラブコメディ。恋も、夢を追うことも、そして挫折もみんなが通る道。一本道でなく、寄り道をしてこそ得られる本当の幸せ。宮崎と東京の中学生による合同製作。

『私は今、幸せじゃない』

監督・脚本・編集：小畑智寛

撮影：星智教

協力：東京工芸大学

制作：KIKIFILM

出演者：小松遼太、石井貴之、荒川実里

2014年/日本/33分/DVD

2020年東京オリンピックが終わった近未来の日本。とある田舎で二人の男が再会する…。大人になるとは何か。なぜ大人にならなければならないのか。大人になった先に何があるのか。大人になりたかった保険屋。大人になりたくなかったダンサー。大人を装ったミュージシャン。大人と子供を彷徨う3人の物語。

Bプログラム（19:10開場/19:20上映開始）

★各作品の上映終了後、10代の監督たちによるプレゼンテーションあり

『瘡蓋譚』

監督：上野遼平

出演：加門功、花岡芙喜子、上田正、うだしげき

プロデューサー：河瀬直美

撮影：橋本礼

助監督：野垣鉄平

音楽：大橋了久

カサブタメイク：五十嵐公子

ラインプロデューサー：小出順子

2014年/日本/26分/DVD

ある夜、夫は眠る妻の瘡蓋を衝動的にこっそりと食べてしまう。それから夫は、妻の瘡蓋を食べるようになり、 次第に妻もその事に気付き始める。そして夫は罪悪感を感じるが妻は夫の期待に応える事に快感を感じるのだった。想えば想う程に二人はすれ違ってゆく。

『フカイカン』

監督：小西善仁

出演：荒井優希、小西善仁、水野すもも、森いちぢく、吉田武三

2014年/日本

劇作家の松尾スズキと監督の園子温に強い影響を受け、世の中の闇を悲劇的に描き、また小劇場で二回公演を経験し、演劇と映画の融合を目指す、異色の監督・劇作家、小西善仁による監督作品。その真相は、劇場で確かめろ。

『温かい食卓』

監督・脚本：浦崎恭平

撮影：川崎一真

照明：北野翔紀

録音：飯塚 大

助監督：平澤亜衣、了舟 隼人

制作：信永 浩志

出演：鈴木ただし、浦崎恭平、楠本めぐみ、磯田穂、西出明、西浦真之介

2012年/日本/27分/DVD

毎日相変わらず仕事に風呂にゴミ出し。そして家族でご飯を食べる。“何も感じ無くなったら終わりだ”「第5回学生残酷映画祭」グランプリ受賞作品。

映画『めぐり逢わせのお弁当』より © AKFPL, ARTE France Cinema, ASAP Films, Dar Motion Pictures, NFDC, Rohfilm-2013

ボリウッドに代表される「歌って踊る」インド映画のイメージを覆す穏やかな語り口により、インドで広く利用されている弁当配達システム「ダッバーワーラー」をテーマに、誤配送の弁当によって出会った男女の心の触れ合いを描く映画『めぐり逢わせのお弁当』が8月9日（土）より公開される。長編初監督作品となる今作で2013年カンヌ国際映画祭・批評家週間の観客賞を受賞したリテーシュ・バトラが製作の経緯を語った。

監督は俳優たちの感情グラフを把握していなければならない

──どのようにして映画監督になったのでしょう？

僕はムンバイのバンドラ地区で生まれ、そこで育ちました。シデナム・カレッジで学び、その後アメリカに渡って経済学を得、後に企業戦略や経営コンサルタントを始めました。僕の祖母が新聞のコラムニストだったこともあって、自分が物を書けると思っていたこと以外、映画の世界などとは全く無縁でした。父は商船員で、母は主婦。でも僕はいつも映画監督になりたいと思っていたし、アメリカに住んで、今自分がしていることをこの先一生続けている自分が想像できませんでした。3年後、半ば冗談で仕事を辞めたんです。映画学校に応募するために短編映画を作り、そしてニューヨーク大学の映画学校に入学しました。でもそれも1年半で辞めました。主な理由は、自分にあまりしっくり来なかったから。僕は脚本を書いて、ロバート・レッドフォード主宰のサンダンス・インスティチュートに編入しました。彼自身が実際に指導してくれたんです。それは素晴らしく、強烈な体験でした。この経験を経て、僕は自分独自の道を歩く決心をし、短編映画制作と執筆を開始しました。

映画『めぐり逢わせのお弁当』のリテーシュ・バトラ監督

──ロバート・レッドフォードの指導はどのようなものでしたか？

彼はセットに来て、僕らと夕食を共にしました。とてもシャイで謙虚で、映画の制作過程に心から興味を持っていました。彼は俳優です。良き俳優は、良き監督でもある。彼が来ては、僕の耳にこう囁くんです。「監督は皆のバロメーターで、俳優たちの感情グラフを把握していなければならない」と。彼自身が俳優として、いかに俳優の技量を大切にするか、いかに演じやすいように環境を作り上げるか、ということを教えてくれました。

──『めぐり逢わせのお弁当』はどのように形を成していったのでしょうか？

2007年、ダッバーワーラー（弁当配達人）に関するドキュメンタリーを撮りたかったので僕はムンバイへ行き、カメラもノートも持たずに1週間にわたって彼らと行動を共にしました。僕たちは友人となり、彼らがダッバー（弁当箱）を集めに行く様々な家庭についての小さな物語を僕に聞かせてくれました。僕はそれらの小さな物語に、大いに惹きつけられていきました。そして、ドキュメンタリーを作るのをやめて、この小さな物語について書き始めたんです。僕は絶え間なく書き続け、ついに完成させたのが、カイロで制作した短編映画『Cafe Regular,Cairo』です。これがフランスの放送局ARTEの目に留まりました。この短編は多くの場所を巡回し、『めぐり逢わせのお弁当』を作るきっかけとなりました。というのも彼らがその一部をファイナンスしてくれたというだけでなく、カイロでの制作の傍ら、僕は『めぐり逢わせのお弁当』の最初の台本を書いていたからなんです。2011年のことです。結果、『めぐり逢わせのお弁当』は世界的に賞賛と賞を受け、ソニー・ピクチャーズ・クラシックスが北米の映画権を買い取ることになりました。

映画『めぐり逢わせのお弁当』より © AKFPL, ARTE France Cinema, ASAP Films, Dar Motion Pictures, NFDC, Rohfilm-2013

──様々な脚本や共同製作のワークショップに参加して、本企画はどのような形をとっていったのでしょうか。

脚本を世に送り出せるという自信を持つと、僕はプロデューサーを探し始めました。『めぐり逢わせのお弁当』を国際的な共同製作にしたかったので、合作にオープンなインド人のプロデューサーを求めていました。この物語が世界へと羽ばたく可能性を持たせたかった。だから、ロッテルダムのシネマートやベルリン・タレント・マーケットといった、共同製作のマーケットに申請したんです。僕は、『Ugly』が今年のカンヌ映画祭監督週間に出品されるなど世界的に活躍するアヌラーグ・カシャプ監督のプロダクションAKFPLと、シキャー・エンターテインメントの双方を率いるグニート・モーンガーに会いました。彼女は、グローバルな資金構造にとてもオープンで、すべてをまとめ上げてくれました。それにより、インドからはシキャー・エンターテインメント、ダール・モーションピクチャーズ、NFDC（ナショナル・フィルム・ディベロップメント・コーポレーション）のプロデューサーたちが、またシネ・モザイクの代表であるアメリカのプロデューサーのリディア・ディーン・ビルヒャー（ミーラー・ナーイル監督作『ミッシング・ポイント』『その名にちなんで』）に加え、フランス（ASAPフィルムズ）、そしてドイツ（Rohフィルム）の共同プロデューサーも参入してくれました。

映画『めぐり逢わせのお弁当』より © AKFPL, ARTE France Cinema, ASAP Films, Dar Motion Pictures, NFDC, Rohfilm-2013

国際的な資金供給は製作に違いをもたらす

──なぜ国際共同製作にそれほどまでにこだわったのでしょう。

脚本が世界に出ていくことが出来ると分かっていたからです。それに編集者、撮影監督、共同脚本家という面々が国際的に1本の映画に取り組む、そのようなコラボレーションを求めていました。この作品にはアメリカ人の撮影監督と編集者、ドイツ人の音響技師と音楽家などが携わっています。それにより、この映画が普遍的な作品となっているのです。国際的な資金供給を持つことは、製作に違いをもたらします。戦略的に多くのことを手助けしてくれるのです。コラボレーションをすることで自国以外の文化への関わりを深め、幅広い観客を獲得することを可能にします。

──キャスティングの工程はどのように行われましたか？

早期退職を控えた男・サージャン役のイルファーン・カーンの出演は、この企画をイルファーンに伝えたプロデューサーのリディア・ディーン・ピルヒャーとグニート・モーンガーを通じて実現しました。サージャンの同僚を演じたナワーズッティーン・シッディーキーは長い間、共に仕事をしたいと思っていた人物です。イラ役にはいくつかのオーディションを実施した結果、舞台を多くこなすニムラト・カウルを発見することが出来ました。僕たちは撮影前の6ヵ月間をリハーサルに充てたんですが、イラには娘がいるという設定のため、その関係性もより発展させていきました。彼女はこの役に本当に力を注いでくれ、大変念入りに準備をしてきてくれました。

映画『めぐり逢わせのお弁当』より © AKFPL, ARTE France Cinema, ASAP Films, Dar Motion Pictures, NFDC, Rohfilm-2013

──ボリウッドから離れた本作がインド国内で受け入れられると思っていましたか？

インドで繊細な“ドラマ”にジャンル分けされる映画を作るのは難しい。というのもボリウッド映画ではないインド映画を見る観客層はインド人ではないからです。当初、本作がインド内でも観客を見つけられたら、ユーモアが地元の人たちに受け入れられ、根底にある物語の深い部分を見出して、喜んでもらえたらと願っていました。同時に、興行的にヒットを記録するのは無理だとも思っていました。でも、インドの観客の反応には、正直驚かされました。予想に反して大成功を収めたのです。時代も、インドの観客でさえも変化したという証拠だと思いました。また、僕は映画監督として、グローバルな観客にインドを伝えたいと思っています。文化が国の内側に留まらず、海外へ向かっていくことが重要だからです。そして、自分自身がまず“映画監督”であり、次に“インドの映画監督”だと考えています。そして近い将来、インド以外を舞台にした映画も作りたいと思っています。その土地に根ざし、僕にとっても特別な意義のある作品を。

──これまでにどのような映画に影響を受けましたか？

様々な多くの映画ですね、ルイ・マルやイングマール・ベルイマン、サタジット・レイ、アッパス・キアロスタミ、他にももっと！イラン映画は正直で、独特で、とても興味深いです。その土地特有であるがゆえに普遍的なものとなり、世界に飛び出すことが出来るんです。我々がその種の感受性を引き出せれば、これはインドでも起こり得ることではないでしょうか。

（プレスより引用）

リテーシュ・バトラ　プロフィール

1979年ムンバイのバンドラ地区生まれ。2008年に短編『The Morning Ritual（朝の儀式）』を発表。2009年には長編劇映画脚本『The Story of Ram（ラームの物語）』でサンダンス映画祭のタイム・ワーナー・フェローとアンネバーグ・フェローに選ばれる。続く短編『Gareeb Nawaz's Taxi（ガリーブ・ナワーズのタクシー）』（10）と『Cafe Regular, Cairo（カイロの普通のカフェにて）』（11）が注目され、後者は40以上の国際映画祭で上映され、12の賞を受賞した。本作はリテーシュ・バトラの長編デビュー作で、2013年のカンヌ国際映画祭批評家週間で初上映され、絶賛を浴びた。

映画『めぐり逢わせのお弁当』より © AKFPL, ARTE France Cinema, ASAP Films, Dar Motion Pictures, NFDC, Rohfilm-2013

映画『めぐり逢わせのお弁当』

8月9日（土）より、シネスイッチ銀座ほか全国ロードショー

ムンバイ、お昼時。ダッバーワーラー（弁当配達人）がオフィス街で慌ただしく複数の弁当箱を配って歩く。その中の、主婦イラが夫の愛情を取り戻すために腕をふるった4段重ねのお弁当が、なぜか早期退職を控えた男やもめのサージャンの基に届けられた。神様の悪戯か、天の啓示か。偶然の誤配送がめぐり逢わせた女と男。イラは空っぽの弁当箱に歓び、サージャンは手料理の味に驚きを覚える。だが夫の反応はいつもと同じ。不審に思ったイラは翌日のお弁当に手紙を忍ばせる……。

監督・脚本：リテーシュ・バトラ

出演：イルファーン・カーン、ニムラト・カウル、ナワーズッディーン・シッディーキー

撮影：マイケル・シモンズ

編集：ジョン・F・ライオンズ

音楽：マックス・リヒター

2013年／インド＝フランス＝ドイツ／105分／英語、ヒンディー語／原題：Dabba／英題：THE LUNCHBOX

後援：インド大使館

提供：東宝、ロングライド

配給：ロングライド

© AKFPL, ARTE France Cinema, ASAP Films, Dar Motion Pictures, NFDC, Rohfilm-2013

公式サイト：http://www.lunchbox-movie.jp/

公式Facebook：https://www.facebook.com/pages/めぐり逢わせのお弁当/729045040479643

公式Twitter：https://twitter.com/lunchbox_movie

▼映画『めぐり逢わせのお弁当』予告編

THROAT RECORDSの入口にて、LOSTAGEの五味岳久さん。

奈良のロックバンド、LOSTAGEがアルバム『Guitar』をリリースした。彼らは2011年、自主レーベルTHROAT RECORDSを立ち上げ、2012年には地元奈良にレコードショップTHROAT RECORDSをオープン。LOSTAGEはUSのオルタネイティヴ・ロックに強い影響を受けた、攻撃的で狂気を秘めたサウンドを信条としていたが、今回のアルバム『Guitar』には、歌とメロディにフォーカスが当てられ、地元をベースにした生活密着型の活動の影響が感じられる仕上がりとなっている。今回は彼らの拠点で奈良駅から徒歩5分のところにあるTHROAT RECORDSにて、ヴォーカル/ベースの五味岳久さんにバンド、レーベル運営、ショップ経営、そして“五味アイコン”で知られるイラストレーターとしての活動について話を聞いた。顔の見える関係性から広げていきたいという五味さん。取材に訪れた土曜日のお昼時、ちょうど常連さんだという男性のお客さんが訪れ、五味さんからのお薦めのレコードを試聴して買っていった。

■聴いてくれる人の日常や、普段見ている風景に重なってくれたら

『Guitar』は録音を奈良市法華寺町、奈良駅から徒歩20分ほどのNEVERLANDという10代の頃からライヴをやっているホーム的なライヴハウスで行いました。この店で歌詞を書いたり、ドラムの岩城（智和）は近くのスタジオで働いているし、エンジニアの岩谷（啓士郎）もこの店の近所に住んでいるので、仕事を終えてからミックス作業をしたり、半年くらいをかけて、生活圏内で全て制作を進めたので、必然的に等身大になりましたね。

今回のアルバムの曲調は、ここ数年くらいでアコースティック・ライヴをやる機会が多くなったことも影響していると思います。早い曲は少なめに、歌ものをじわっとやりつつ、できるだけ尺を長くせずに、40分くらいで8曲というボリュームのアルバムのほうが僕も聴いていても好きなので。アルバムを通して聴いてもらいたいというのもあったし、配信に対抗しているわけではなく、一枚のアルバムでストーリーがあって、頭から順番に流れを聴いてもらうのが、僕がいちばんCDを聴いていたときの聴き方なので、それをやりたかったんです。

THROAT RECORDSの店内。

昨年、よくライヴ一緒にやらせてもらっていたbloodthirsty butchersの吉村秀樹さんが亡くなって、それをきっかけにメンバーと話して「Good Luck / 美しき敗北者達」という曲ができました。ブッチャーズを意識したサウンドにして、曲の中で吉村秀樹が立ち上がってくるような感じにしたかった。それから、店の常連で毎日ここにいた僕の友達が亡くなったり。そうしたことからアルバムが「失ったもの」というテーマにどんどんシフトしていったんです。ヘヴィーだけれど、みんないつか死ぬ。僕も今日家に帰る途中に事故に遭って死ぬかもしれない。死って非日常的なところと同時に、いつでもありえるし、いつも死ぬことを考えているというのは自然なこと。だから生きている間に、やれることを、生み出せるものの素晴らしさがあるんだし。それはとても普遍的なテーマですよね。

聴いてくれる人の日常や、普段見ている風景に重なってくれたら、その隙間に差し込んでいきたというのはいつも思っています。エンターテインメント性のあるバンドや音楽の素晴らしさはもちろんありますが、自分には向いてない。エンターテインメント的なことを否定するわけではなく、そうではない表現のある意味を考えた結果です。

アナログの試聴スペースにはbloodthirsty butchersのポスターが。

■自分の生活にできるだけ音楽を近づけたい

THROAT RECORDSのあるこのあたりは、もともと個人の商店がいくつかある地域なんですが、観光のメインストリートから一本外れているので、家賃も安くて。そういう場所にいい物件があったので、2012年にオープンしました。内装もぜんぶ自分でやりました。ホームセンターコーナンが車で数分のところにあるので、そこで2×4の安い木を買ってきて、ノコギリで切ったりしながら。よく見ると棚のところがずれたりしてるんですけど（笑）、自分で直していったほうが長く使えるし。

自分の生活にできるだけ音楽を近づけたい。もちろん音楽を仕事にしたいと思っているんですけれど、生活の循環のなかで自分の歌を作りたいし、聴いてくれる人の生活の糧になる、それが音楽の本来の役割じゃないかな。大きなスタジアムでやるとかオリコン何位という良さもあると分かってるんですけど、週末会いにいけるところにいて、店で普通に会話ができて、気負わずに楽しめる音楽が自分には合ってるなとずっと思っていました。

現在の生活でそれぞれの活動の占める割合は、バンド30パーセント、レーベル30パーセント、店が40パーセントくらいですかね。バンドのライヴがあれば休む、わがままな店で迷惑をかけていますが、バンドをやるために店をオープンした、ということはあるので、稼働しなければいけないときはバンドを最優先しています。

この店でレーベル業務やデザインの仕事もしていますし、歌詞や曲を書いたりもします。7インチの弾き語りのレコードをRECORD STORE DAYのときにリリースしたのですが、その録音もやりましたし、新作のミュージック・ヴィデオ「Flowers/路傍の花」もここで撮りました。店の売上だけだと生活できないので、ライヴの上がりとライヴの物販を合わせてギリギリです。ここはライヴの物販の延長としても機能しているので、いろいろ混ざっていますね。

■ショップを始めて、古い音楽に触れる機会が多くなった

THROAT RECORDSの商品は、最初は自分の持っていたレコードや集めていたCDを並べていましたが、中古は回転させないといけないので、現在は買い取りもしていますし、知り合いの中古レコード屋に安く在庫を分けてもらったりもしています。たまに流通に乗っている新品の作品を流通会社から買うこともありますが、友達の普段一緒にライヴをやってるバンドから直接買うことの方が多いです。いいなと思う音楽はたくさんあるし、店の需要、お客さんのほしいものもある。だからできるだけ自分たちの身近なバンドの作品をセレクトしたほうが、ライヴも観ているし、そのバンドのメンバーも来たりするから、僕が薦めやすいんです。それから、奈良のバンドの作品はどんなバンドでも、作品やデモを無条件でぜんぶ買い取って、置かせてもらっています。

お客さんは土日は15時くらいから、平日は17時くらいからぼちぼち来ます。夜は20時までなんですけれど、だいたいその後も友達が酒持って来たり。たぶんLOSTAGEのファンの子がいちばん多くて、中古商品の品揃えよりも、店の雰囲気を感じにきてもらったり、僕と話しにくるのが目的の人もいる。レコードが好きでレコードだけ見にくる地元の人もいる。お店に来てくれたことをきっかけに徐々に仲良くなっていくので、僕のバンドとか一切知らない友達もいますよ。あと奈良なので、旅行客がたくさん買って「後で送ってくれ」ということもたまにありますね。

商品のPOPは全て自分で書いています。CDにサインするのと同じで、僕が書いたことに意味があるんだ、と大阪のFLAKE RECORDSのDAWAさんに言われましたが、やってみて難しいなと思いました。雑誌のディスクレビューのように、どれだけそのアルバムをいいと思わせるか、今まで僕は書いてもらう立場だったので、まったく違うバンドの説明を、初めてそれを見た人にどうやって伝えたらいいか考えたことなかったので。

この店を始めて、新しい音楽よりも古い音楽に触れる機会が多くなりました。買い取りで入ってくる作品は検盤で聴かなければいけないし。もともとレコード屋をやるつもりもなかったから、自分より若い世代や上の世代がどういう音楽を聴いているかを、よく店のお客さんに聞きますね。それで後でネットで調べて買ってみたり（笑）。面と向かって人のお薦めを聞くのって、バンドの友達とはありますが、お客さんや、世代の違う人に聞く機会ってないので新鮮ですね。

■バンドのメンバーがいる場所があることの説得力

店番にアルバイトを使おうか悩んでいるところなんですが、単純に売上的に店番を雇うより閉めておいたほうがマイナスにならなかったり、僕に会いにきてくれるお客さんがけっこういるなかで、せっかく来てくれたのに僕がいないとか。仕方がないけれど、それはちょっと寂しいなと思うし。「よく閉まっているけど、開いていたらあいつがいる」みたいな感じのほうが、今は面白いのかなと思っています。

ネットで事足りることが増えたから、というのもあるでしょうけれど、ただバンドがCD出してる、ということよりも、メンバーがいる場所があるということで説得力が変わってくる、揺るぎないものが生まれる気がします。ライヴでのバンドとオーディエンスとの関係と違いますし、ライヴの物販も自分でやっているなかで、ライヴハウスではそんなにゆっくり話す時間がない。だから、こういう場所があれば、時間を気にせず、どうでもいい話もできるので、楽しいです。（バンドの）本人がいると来にくい、という人もいますけどね（笑）。

通販は基本やってなくて、問い合わせがあって新品であれば対応できる範囲内でやっています。でもツアーでいないことも多いし、返信が遅れたり、中古で「状態が良くない」という対応をぜんぶやってると無理が出てくるので、やっぱり店に来てほしいです。

LOSTAGEのグッズ、そして繋がりのあるバンドのアイテムも五味さんのPOPとともに展開されている。

■アナログ・レコードは盛り上がってる、

でも無理に薦めたりはしないです

東京は世界一レコードのある街だと言われていますが、奈良は田舎なので、そこまでレコード・ブームの実感はないです。レコードに免疫のなかった世代の人が興味を持ちだしているな、というくらい。DAWAさんと昨日も会って話していて、若い人も興味は持っているけれど、アーティストが影響を受けた昔の好きなアーティストの中古盤を探して買うとか、サンプリングのネタを探しにくるといったことが、若い人で増えた感じはそんなにしないです。だからプレーヤーを持ってない人もいっぱいいますし、記念品的な扱いの人もいますね。新譜に関しては、自分で作ったものも含め、売れ枚数は増えているかもしれません。

レコードの音の方がいいとよく言いますけれど、そこまで普通のオーディオの環境だと分からないと思うんです。だからデータで聴いてもらってもレコードで聴いてもらってもいい。僕自身はCD全盛のときに買っていた世代なので、無理にレコードを薦めたりはしないですね。

■物販は「みんなに喜んでもらえるもの」を

イラストの仕事は、これはできるなという範囲でやらせてもらっています。バンドのTシャツやフェスのタオルのデザインとか。画は落書きみたいにいつも置いてあるので、仕事が来たら、そこから集めてきたりしています。だから仕事じゃなくてもいつも書いていますね。

映画『ホドロフスキーのDUNE』に提供した描き下ろしイラストレーション（2014年）。

物販の業務も、面白そうな人がいたら頼んだりしたいと考えることもあるんです。でも自分でやるのがいちばん早いですし、お金もかからない。買ってくれる人からしたら、本人が作ったということでプラスアルファになる。メンバーにもどんなグッズを作るか相談しても、あまり興味ないみたいなんですよ。ギター、ドラムの機材やチューニングやメーカーについてはうるさいですけれど、僕はあまりそういうのはふたりのようにマニアックな執着心がない。それが今はバンドとしていいまとまりになっていると思います。

バンドのグッズは、最初は自分がいいなと思うものを作りたいと思っていたんですが、その後自分が作って売る現場にも立って、お客さんから「こういう色が欲しい」「ロンT作らないんですか」という声を聞くと、自分のデザインよりもそちらを優先したりするようになってきました。作ったら買ってくれる、需要が目に見えるというか。お客さんも嬉しいし僕も嬉しい、誰も損しないじゃないですか。それだったら、みんなが喜んでもらえるもので、かつ自分がいいと思うものを作りたい。音楽も一緒で、いいバランスでものを作るのは面白いですね。

これからは、人と一緒にやる楽しみ、達成したときに共有できる楽しみを、具体的に自分のやってる仕事でできたらというのが課題ですね。東京はそうした人材の絶対数が多いじゃないですか。地方だとなかなか価値観を共有できる人を見つけにくいのがネックかな。決して東京はうらやましいと思いませんが、フットワークの面ではやっぱり東京がいちばんだなと思います。

店内のカウンターにて。この奥に作業スペースがある。

■レーベルの基準は「一緒に飲みに行って楽しいかどうか」

2011年にレーベルTHROAT RECORDSを立ち上げてから、LOSTAGE以外に、Ropes、TheSpringSummer、Crypt Cityといったアーティストをリリースしてきましたが、そこまでアーティストを探しているというわけではないんです。出すところなくて困っているという話と、僕がやりたいなと思った作品がたまたまいいタイミングが続いて。レーベルのオーナーとして、他のアーティストの作品に関しては、そのバンドがいいと思っているものが最高だと思っているので、出来上がるまであまり何も言わないです。流通の手伝いをしたり、ライヴのブッキングの相談や物販をサポートしたり。デモも送られてきたりしますけれど、いい音楽かどうかは前提で、一緒に飲みに行って楽しいかどうかみたいなのが基準みたいなところがありますね（笑）。縁があればこれからも他のアーティストを手伝いたいと思います。

現在の音楽シーンにおけるレーベルの存在意義については、どう考えてもデータのほうが早いし便利だしかさばらない。配信だけのレーベルもスピード感あってかっこいいし、それがすごい勢いで広がっていくのも、認めないといけない部分ってある。僕らが「フィジカルなもの最高！」みたいなことをずっと言い続けていくのは違うと思うし。でも自分がCDを聴いて育ったこともあって、フィジカルなものが欲しくなるときに、若い人にとっても選択肢のひとつとしてレコードやCDがあれば、それを用意しておける場所を作っておきたい。僕の周りも、データがどうとかアナログがどうというより、音楽そのものを大事にしている価値観の近い人ばかりですね。

開店祝いにもらったという、ロゴ入りのキャッシュトレイ。

流通はスペースシャワーに委託をしています。レーベルを始める前に出した作品をきっかけに、声をかけてくれたんです。今までの経緯を分かってくれていて、歳の近い担当の人がすごく熱くて、お金だけでない情熱のある人なので、一緒にやっています。

『Guitar』の宣伝については、自分からアグレッシブに手当たりしだいにいろんなところにサンプルをばらまくのは僕たちのやり方じゃないかなと、ほんとうに聴いてほしい親しいライターの人とかバンド仲間にだけ送りました。それでも嗅ぎつけくれる人から連絡が来て、データを送ったりしました。あとはリリースされてから誰か興味を持ってくれた人が「取材やります」と言ってくれたら喜んでやりたい。

広告についても、人との関わり方や繋がりもあるから、お金払うこと全部がNOというわけではないんです。でも、抱き合わせ感がすごい嫌で、広告の営業はそれだけでやって、取材は取材でそのメディアの興味があることに集中してもらいたい。そういう純度の高い記事を僕も読みたいなと思うし。

ライヴ配信といった趣向も、ネットの助けを借りて現場に還元できればいいんですけれど、そこにのめりこんでいくのは自分は違うなと思う。そのネットならではの良さもあると思って見ていますが、僕にとってバンドとは、その場で生み出す生の演奏。そこにしかないもので、それを聴きにきてくれる人がいて、それを作るライヴハウスという場がある。現場至上主義というか、そもそも何をやってるのか、というところから離れていかないようにしていきたいです。

（取材・文：駒井憲嗣）

THROAT RECORDS

奈良県奈良市小川町14-1グランテール1F

TEL/FAX：0742-23-4700

http://throatrecords.tumblr.com/

五味岳久　プロフィール

2001年五味兄弟を中心に地元奈良にて結成・奈良にて活動を続ける3ピースロックバンドLOSTAGEのボーカル＆ベース。2007年のメジャーデビュー以降、アルバム4枚をリリース。自主レーベルTHROAT RECORDS、レコードショップTHROAT RECORDSを立ち上げ、より精力的な活動を行っている。またイラストレーターとしても注目を集めている。

http://takahisagomi.com/

http://lostage.co/

LOSTAGE『Guitar』

DDCZ-1968

2,300円（税込）

発売中



1.コンクリート / 記憶

2.Nowhere / どこでもない

3.いいこと / 離別

4.Guitar / アンテナ

5.深夜放送 / Unknown

6.Flowers / 路傍の花

7.Boy / 交差点

8.Good Luck / 美しき敗北者達

[ LOSTAGE GUITAR TOUR 2014 ]

8月7日（木）LIVE HOUSE FEVER

8月21日（木）京都 磔磔

8月30日（土）伊那 GRAMHOUSE

9月14日（日）静岡UMBER

9月15日（月祝）名古屋 HUCK FINN

9月18日（木）大阪 十三 FANDANGO

9月20日（土）柏 ALIVE

9月21日（日）仙台 BIRDLAND

9月23日（火祝）札幌 KLUB COUNTER ACTION

9月27日（土）広島 4.14

9月28日（日）福岡 KIETH FLACK

10月30日（木）渋谷 CLUB QUATTRO

詳細はLOSTAGE公式ホームページまで

http://lostage.co/

▼LOSTAGE「Flowers/路傍の花」Music Video

映画『ジプシー・フラメンコ』より、カリメ・アマジャ

2010年にユネスコ無形文化遺産に指定された民族音楽舞踊フラメンコ。そのフラメンコを芸術の域にまで高めた存在として知られるダンサー、カルメン・アマジャ（1913年-1963年）の生誕100年を記念して制作されたドキュメンタリー『ジプシー・フラメンコ』が8月9日（土）より公開される。アマジャの血を引くメルセデス・アマジャ・ラ・ウィニーとカリメ・アマジャという母子のフラメンコへの情熱を軸に、ダンサー志望の少年と彼の家族など、バルセロナのジプシー・コミュニティのなかでフラメンコがどのように受け継がれているのかを、ダイナミックな踊りそして歌とギターの響きとともに描く作品だ。これまでも映画を通してスペインの芸術に迫ってきたエヴァ・ヴィラ監督が、今作制作の経緯を語った。

芸術としてのフラメンコをフィルムに収める

──どのようなきっかけで今作の制作がスタートしたのでしょうか。

『ジプシー・フラメンコ』は、カタルーニャのジプシー・コミュニティに属することによる、その意識の奥にあるものを明らかにしています。前作のドキュメンタリー『B-Side』の撮影中に、異なるルーツを持ちながら、ただ一つの共通点で結ばれたミュージシャンたちの知られざるコミュニティを発見しました。彼らの共通点は、音楽は自分の人生そのものであるという強い信念。それによって、より大きなミュージシャンのコミュニティに属しているという意識を持っているのです。

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映画『ジプシー・フラメンコ』のエヴァ・ヴィラ監督

バルセロナのジプシー、バハリ（Bajari）がここで生き続けていることも、バハリがジプシーの言葉でバルセロナを意味することも、現在ではほとんど知られていません。その軌跡を辿ると、観光客や住民が持つイメージとは異なる現実が見えてきます。歴史ある街が、時の流れを経ても変わっていないという現実。街の魂とアイデンティティは、演じる者たちによって守られ伝承されてきた芸術の形だからです。

今も生き続けるバハリの姿が映し出すのは、ある場所に属するということが意味する普遍的な物語です。カリメ・アマジャがメキシコを離れたのは、世界的な踊り手となった自分の芸術家としての血筋を見つめ直すためでした。カリメと家族の人生は、彼女の大おばであるカルメン・アマジャの名前の重みと共にあります。一族の故郷ソモロストロがあるバルセロナでは、その名前はより大きな意味をもって受け止められているのです。

映画『ジプシー・フラメンコ』より、カリメ・アマジャ

──情熱溢れるフラメンコを映像に収めるにあたって、どのような点にこだわりましたか？

私たちがこの映画でやろうとしたことは、とても内的な感情を表現する芸術としてのフラメンコをフィルムに収めるということでした。踊りの名手であるカルメン・アマジャが生まれてから100年、その記念すべき年にこの映画をつくろうと思いました。カルメンが伝説的、神話的存在になっていて、彼女が残したものが孫のカリメを通してどのように継承されているか、それを追っていこうとしました。世代に受け継がれてきているものをフィルムに収めることが、 このフラメンコという芸術を記録するのに最良な方法でした。

フラメンコの神髄は、

その地域の人と交わってみないと分からない

──鳩の羽音と馬のひづめの音が、フラメンコの足音と合わせて編集されているシーンがありましたが、どのような意図があるのでしょうか？

音の側面は非常に重要な要素であって、神経を使いました。ジプシーの生活と芸術は非常に密接です。それらが分かれているのではなくて、ひとつであるということを示したかったのです。フラメンコは耳で聞くものでもあります。鳩や馬、それはジプシーの生活にとって非常に重要で、その要素をなんとかして映画の中にも取り入れて表現したいと思いました。

映画『ジプシー・フラメンコ』より

──バルセロナという大都市で、ジプシーの強固なコミュニティが現在まで続いているのはどうしてなのしょうか？

バルセロナのジプシーのコミュニティにはいろいろな儀式や習慣があり、彼らのアイデンティティに深い影響を与えています。フラメンコはそれらを保っていくことに、非常に大きな役割を担っていると思います。ジプシーの中にあるドゥエンデ（魔力）という魂、それこそがフラメンコの神髄です。フラメンコの本当の姿というものは、中に入ってその人たちと交わっていかないとわかりません。そのフラメンコの神髄がどんなものかというのはスペイン人も知りません。彼らとつきあってはじめて分かることです。今回私はカリメと知り合い、映画を制作していく中で本当のフラメンコの姿に触れることができました。そうしたことを、いろいろな人に知ってもらえたらいいと思います。

──今作で、アマジャの娘と孫の姿とともに、ダンサー志望の少年を撮ることにした理由を教えてください。

アマジャの孫であるカリメのフラメンコへの情熱と並行して描かれるのが、5歳の少年フアニート・マンサーノの旅です。彼の旅はどうしても叶えたい夢から始まります。自分が生まれたジプシーのコミュニティで認められる踊り手になりたい、という夢です。

映画『ジプシー・フラメンコ』より、フアニート・マンサーノ（左）

バルセロナのフラメンコとルンバの世界で、自分が何者かという問いの答えを探すカリメとフアニートの魂の旅。誰かの血を引く子孫だということ、自分を育んだ文化・芸術や受け継いだ遺産を最も自然に表現することにより、自分が何者かを伝えていくこと。それが、これほど重要な芸術の形はおそらく他にはないでしょう。

ルイス・ブニュエルの伝説的な作品のように“忘れられた人々”を見つめながら、この映画は、自分が何かの一部であり、現代社会で薄れつつあるルーツのすぐ近くで生きていることを知る喜びを歌い上げているのです。

──映画監督としてフラメンコを見たとき、フラメンコと映画にはどのような点が似ていると思いますか？

フラメンコとドキュメンタリーは決して遠く離れた別のものではなく、共通点があると思っています。踊る人・ギターを弾く人・歌う人、この3つの要素が一緒になってフラメンコはできています。映画では、監督・カメラ・音響などいろいろな人がいて、撮ろうとしている対象にカメラを向けて、真実がその姿を現す瞬間、魔力が立ち上がってくる瞬間をずっと待っているのです。私はチームと一緒にその瞬間を見守りながら、撮ったものをデザインして観客にみせるのです。

（プレスより引用）

エヴァ・ヴィラ　プロフィール

2003年からバルセロナのポンペウ・ファブラ大学で、ドキュメンタリー制作の修士課程のコーディネーターとしてホセ・ルイス・ゲリンなど著名なドキュメンタリー映画監督とプロジェクトを行なう。またイサキ・ラクエスタなど、才能あるクリエイターの映画製作に参加。大学の援助を得てヴィクトル・コサコフスキー、クレール・シモン、アヴィ・モグラビ、セルゲイ・ドヴォルツェヴォイによる共同製作の映画にも携わる。第一回長編作品『B-Side』（2008年）が、ロッテルダム国際映画祭などに出品。その後、『Personal Space』（2009年）では、カタルーニャ出身の作曲家ジョセフ･ソレルの人物像に迫る。一方で映画や音楽に関する記事を寄稿。クリエイターとして展覧会やレコーディングに参加すると共に、インディペンデントな専門家たちで構成されるバルセロナ市文化執行委員会のメンバーとしても活動している。

映画『ジプシー・フラメンコ』より、メルセデス・アマジャ・ラ・ウィニー

映画『ジプシー・フラメンコ』

8月9日（土）よりユーロスペースにて公開

脚本・監督：エヴァ・ヴィラ

登場人物：カリメ・アマジャ、メルセデス・アマジャ・ラ・ウィニー、フアニート・マンサーノ

撮影：ホアン・ティスミネツキー

編集：エルネスト・ブラシ／ヌリア・エスクエラ／ヴィクトル・コサコフスキー

美術：カンディド・アルヴァレス

音響効果：フアン・サンチェス

音響：ナチョ・オルトゥサール、フランセスク・ゴサルベス、マルコス・カサデムント

製作総指揮：ホルディ・アンブロス、ホルディ・バリョ

プロデューサー：トノ・フォルゲラ、オリオル・イベルン

制作：ラストル・メディア、クロモソマ

共同制作：カタルーニャ・テレビ

協力：スペイン国営放送

企画：ポンペウ・ファブラ大学ドキュメンタリー制作修士課程

後援：スペイン大使館、セルバンテス文化センター東京、一般社団法人日本フラメンコ協会、公益財団法人日本スペイン協会

原題：BAJARI

2012年／スペイン／デジタル／1:1.66／ドルビーSRD／84分

提供・配給：パンドラ+ピカフィルム

公式サイト：http://gypsy-flamenco.com/

公式Facebook：https://www.facebook.com/pages/ジプシーフラメンコ/1452015611712164

公式Twitter：https://twitter.com/picafilm0809

▼映画『ジプシー・フラメンコ』予告編

映画『クィーン・オブ・ベルサイユ 大富豪の華麗なる転落』より　©2012 Queen of Versailles, LLC. All rights reserved.

無一文からタイムシェア（共同所有）方式のリゾートビジネスで巨万の富を得る大富豪に上りつめ、ベルサイユ宮殿を思わせるアメリカ最大の邸宅を建てるという計画を立てたものの、リーマン・ショックによりどん底に落ちてしまうアメリカの大富豪シーゲル夫妻の姿を描くドキュメンタリー『クィーン・オブ・ベルサイユ 大富豪の華麗なる転落』が8月16日（土）より公開される。経済危機の前から彼らをカメラで追っていたものの、6割完成していたところで大富豪の転落の記録映画として方向転換し完成させたローレン・グリーンフィールド監督が制作の顛末を語った。

彼らの人生に起きたドラマティックな出来事により、

彼らの人格がより魅力的な形で浮彫りになった

──シーゲル夫妻が豪邸を建築をしていることを何で知り、なぜ彼らのことを映画にしようと思ったのですか？興味を惹かれた理由を教えて下さい。

私がジャッキー・シーゲルと出会ったのは、2007年、ELLE誌のためにドナテラ・ヴェルサーチを写真撮影していた時でした。ジャッキーはその当時、ヴェルサーチの上客の一人で、洋服に100万ドルを使っていました。彼女は、とても社交的かつフレンドリーで、彼女の７人の子供たちが自家用機のタラップに立っている写真を私に見せてくれました。そして彼女の友人たちが、私がフロリダに行き、ジャッキーと子供たちの写真撮影することを提案したのです。

映画『クィーン・オブ・ベルサイユ 大富豪の華麗なる転落』のローレン・グリーンフィールド監督

その後、ジャッキーからアメリカ最大の邸宅を建設していると聞いた時、私はその話に惹かれて、ぜひ家を見たいと思いました。家を持つことと、アメリカンドリーム、そしてそのアメリカンドリームが、好景気の間にどんどん大きくなっていく様、この三つの関係性に、私は長い間、興味を掻き立てられていたからです。

ヴェルサーチの開店パーティの晩に、私が撮影したジャッキーと彼女の友人たちの金色のバッグの写真は、TIME誌によって「新・金メッキ時代」というタイトルとともに、「今年の一枚」に選ばれました。

それから初めてオーランドに行き、ジャッキーの家に滞在して、彼女と夫のデヴィッド、子供たち、ベビーシッターたちと共に時間を過ごした際、ただの一連の写真を撮るより、ここには映画的な要素があると感じ、最初のインタビューを行いました。そして、私はジャッキーとデヴィッドたちを知れば知るほど、彼らの人生を興味深く思えるようになっていきました。

映画を撮影しているさなかに金融危機が起こると、二人の性格のもっともっと魅力的な面が明らかになっていきました。

デヴィッドは、億万長者であるにも関わらず、持っていたもの全てを自分の事業に賭け、彼の事業における最大の遺産、ラスベガスタワーを失います。ジャッキーは逆境に負けない人で、夫には彼らのライフスタイルをこれ以上続けられる資金がないかもしれないと思った時でも、夫に対し本物の愛情を示します。彼らの人生に起きたドラマティックな出来事によって、彼らの人格がより魅力的な形で浮彫りになったのです。

映画『クィーン・オブ・ベルサイユ 大富豪の華麗なる転落』より　©2012 Queen of Versailles, LLC. All rights reserved.

彼らの悲劇は家や夢を失うという現実に直面した

あらゆる社会経済レベルの家族たちと同じ

──サンダンス映画祭に出品された時、観客やメディアの反響はいかがでしたか？

サンダンス映画祭のオープニングナイトで、3000人の観客の前でプレミアを行いました。ロバート・レッドフォードが映画を紹介し、ジャッキー・シーゲルがレッドカーペットを歩き、観客の間に座りました。今まで経験したことがないような興奮でした。メディアもマーケットも映画を気に入り、私たちはその朝、午前3時、マグノリア・ピクチャーズに劇場配給権の契約をしました。配給者たちに会って映画を売るため、私たちはこの映画のパーティから帰っていたのです。

信じられない数のメディアの取材を受け、私はサンダンス映画祭ドキュメンタリー部門監督賞を受賞しました。しかし、それはただの始まりにすぎませんでした。200以上の劇場での興行収入の総額は200万ドルを超え、ブラボー局での初回放送の視聴者は百万人。その後、ブラボー局、CNBC局、世界中の放送局での放送における視聴者は数百万人にもなりました。とてもわくわくするような経験が今でも続いています。

──監督から見た大富豪夫妻の面白いと思った点と、疑問に思った点はどんな所ですか？

デヴィッドとジャッキーの人生すべてに興味をそそられました。二人が貧しい生まれであることと、無一文から大富豪になったという物語が、皆が思う「普通」の億万長者より、もっと地に足がついた、親しみやすい存在にしているのです。

ジャッキーは信じられないくらい寛容で、心が広く、付き合いやすい女性です。デヴィッドの労働観や、事業や従業員に対するひたむきな献身ぶりは、尊敬に値します。しかし、二人はアメリカ最大の邸宅を建設するという計画を持ち、並外れた生活を送っていました。ほとんどの人が、常軌を逸していてやりすぎだと考えるような目標です。しかし、リーマン・ショックや、財政的な苦労によって、彼らは現実の世界に呼び戻され、それがある意味、思いもよらなかった形で、彼らを共感できる存在にしたのです。

撮影で彼らを知るにつれ、本当に驚いたことがありました。一つはデヴィッドがラスベガスでではなく、自分の事業において、ギャンブラーだったということ。彼は10億ドル以上の大金を持っていましたが、その当時、世界で最も高いタイムシェアのビルになる予定だった6億ドルのラスベガスタワーの建設に必要だったビジネスローンの個人的な保証人になり、資産の全てを事業の成長に賭けたのです。

また私は、最初はジャッキーにも驚かされました。彼女は自家用機や豪邸を持ち、買い物三昧する億万長者の生活を愛しているように見えます、しかし、金融危機に見舞われると、家族を大事にする思いや、夫への愛が引き出されます。

私が思っていたほど、彼女にとってお金は重要ではなく、どんなことがあっても夫のそばにいるであろうことは明白でした。ジャッキーは自分にお金が無い時でも、困っている友人にお金を貸してあげていましたし、つらい時期も家族をまとめようと努力していました。ジャッキーもデヴィッドも、金融危機による厳しい日々を通じ、サバイバーとしての彼ら本来の姿を見せてくれたのです。

映画『クィーン・オブ・ベルサイユ』より　©2012 Queen of Versailles, LLC. All rights reserved.

──撮影中にリーマン・ショックが起こり、作品が当初の予定より変わることが予想されたと思いますが、「これはおもしろい」と思いましたか？

金融危機が、シーゲル夫妻の計画や人生、財産に与えた影響は、撮影開始時には予想もしていなかった形で、映画の語り口にとって極めて重要なものとなりました。

この映画はアメリカンドリームの研究として始まりました。しかし次第に、アメリカンドリームと、私たちが、国として、個人として、アメリカンドリームを追い求め、道を失っていく様を、深く探求するものへと変わっていきました。

しかし、私はそれを「笑える」ことだと言いたくはありません。この映画は、ベルサイユ建設計画についてのコメディとして始まりますが、デヴィッドとジャッキーが金融危機の圧力に対処していくにつれて、悲劇へと変化していきます。それは、家や夢を失うという現実に直面した、あらゆる社会経済レベルの家族たちと同じなのです。

──もし監督に夫妻ほどの財産があったら、何に投資をしたいと思いますか？

ベルサイユ宮殿からインスパイアを受けて、8,361平米の邸宅を建てることなんて、デヴィッドとジャッキーに出会わなければ想像しなかったでしょう。デヴィッドは「私には可能だったから建てたんだ」と言っていました。ジャッキーにとっては、ファンタジーの実現でした。デヴィッド・シーゲルについて言えば、投資というより、夢の実現であり、自分のエゴを表現したものだったと思います。又、彼は自分の事業にも投資しました。彼が家を売ろうとした時には買い手が見つからず、それが大した投資ではなかったことが分かりました。

7500万から1億ドルする家を買いたいと思っているような人は、そう多くはいないでしょうからね。

映画『クィーン・オブ・ベルサイユ』より　©2012 Queen of Versailles, LLC. All rights reserved.

アメリカンドリームの美点と欠点

──映画公開後にシーゲル夫妻と裁判になったと伺っています。そのことはアメリカでどのような反響がありましたか？

デヴィッドは映画祭の晩、私たちとサンダンス映画祭を名誉棄損で訴えました。この物語が、彼自身が言った言葉なのですが、「大金持ちの転落物語」だと報道をされたことに基づき、訴訟を起こしたのです。

私たちは訴訟に勝ち、弁護士費用として75万ドルを勝ち取りました。判事はこの映画内の発言はすべて真実だと判断しましたし、実際すべて真実です。

デヴィッドによると、訴訟を起こした理由は、映画の最後で、彼の人生においてとてもつらい一章である、ラスベガスタワーを失う自分の姿を映っていることが、気に入らなかったためだからそうです。

マスコミはこの訴訟を馬鹿げたものだと考え、そのように報道しました。マスコミや他の映画製作者は、最終的に私たちが裁判に勝ったこと、これが表現の自由の圧倒的な勝利でもあることを、とても喜んでいると思います。

──日本での公開にあたり、この映画を特にどのような人に見て欲しいと思いますか？

『クィーン・オブ・ベルサイユ 大富豪の華麗なる転落』をアメリカで公開して分かったことは、この映画は幅広い観客、若者やお年寄り、お金持ちや貧しい人々、中産階級、あらゆる出身の人たちにアピールするということです。ユーモラスでありながら悲劇的であり、普遍的でありながら象徴的で、娯楽性がありながらためにもなります。金融危機や強欲さ、野心、そしてそれを引き起こした消費主義についての訓戒的な物語なのです。

この作品はアメリカンドリームの美点と欠点の両方について語っています。しかし、金融危機が世界中に与えた影響から我々が学んだように、アメリカンドリームは、世界中で同じような例を持つどこにでもあるような夢なのです。

（オフィシャル・インタビューより）

ローレン・グリーンフィールド（Lauren Greenfield）　プロフィール

写真家／映画作家。1966年ボストン生まれ。ハーバード大学でビジュアルと環境を学ぶ。若者カルチャー、ジェンダー、消費主義に関する数々の写真作品を発表。写真作品は広く出版、世界中の一流美術館やギャラリーで展示及び収蔵され、アメリカン・フォトによって最も影響力のある現役写真家25人の内の一人にも選ばれた。映像作品としては、『THIN』『kids + money』『Beauty CULTure』『クィーン・オブ・ベルサイユ 大富豪の華麗なる転落』を発表。摂食障害のための治療センターを扱った自身初の映像作品「THIN」は2006年サンダンス映画祭のコンペ部門に正式招待、優れたドキュメンタリー映画に授与されるイギリスの権威あるグリアソン・アワードを受賞した。また2009年「kids + money」でノンフィクションの映画と映画製作者に授与されるシネマ・アイ・オナーズ世界のノンフィクションショート作品のトップ5に選出された。『クィーン・オブ・ベルサイユ 大富豪の華麗なる転落』では、サンダンス映画祭ドキュメンタリー部門監督賞を見事受賞した。

映画『クィーン・オブ・ベルサイユ』より　©2012 Queen of Versailles, LLC. All rights reserved.

映画『クィーン・オブ・ベルサイユ 大富豪の華麗なる転落』

8月16日（土）より新宿武蔵野館ほかにてロードショー

監督：ローレン・グリーンフィールド

出演：デヴィッド＆ジャッキー・シーゲル一家ほか

プロデューサー：ダニエル・レンフルー・ベーレンス

エグゼクティブプロデューサー: フランク・エヴァーズ

撮影監督:トム・フルヴィッツ

編集：ビクター・リビングストン

音楽：ジェフ・ビール

2012年／アメリカ、オランダ、イギリス、デンマーク／英語／100分／カラー／DCP

原題：THE QUEEN OF VERSAILLES/字幕：大西公子

提供：スターサンズ/マイシアターD.D.

配給：スターサンズ

宣伝：メゾン

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公式サイト：http://www.queen-cinema.jp

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公式Twitter：https://www.twitter.com/QUEEN100MILLION

▼映画『クィーン・オブ・ベルサイユ』予告編

映画『シンプル・シモン』より © 2010 Naive AB, Sonet Film AB, Scenkonst Västernorrland AB, Dagsljus AB, Ljud & Bildmedia AB, All Rights Reserved.

スウェーデンを舞台に物理とSFが大好きなアスペルガー症候群の青年と、彼の兄との関係をカラフルな色彩で描きだし、5月の渋谷ユーロスペースでの公開以来ロングランヒットを記録している映画『シンプル・シモン』が8月16日（土）より渋谷アップリンクで上映される。北欧デザインのインテリアやファッション、スウェディッシュ・ポップをふんだんに盛り込みアスペルガー症候群の主人公を巡る出来事をハートウォーミングに描いたアンドレアス・エーマン監督が今作制作の経緯について語った。

たくさんのアスペルガーの人々からヒントをもらった

──なぜ今回、アスペルガー症候群の青年と、その兄の映画を撮ろうと思ったのですか？

私はいつも異なった視点の物語を愛してきたのです。そして、アスペルガーについて多くの本を読み、私の自身の経験から、本当にこの物語に触発されました。

映画『シンプル・シモン』のアンドレアス・エーマン監督

──シモンにモデルはいるのですか？

シモンにはこの人、といったような特定のモデルはいません。でも私はたくさんのアスペルガーの人々からヒントをもらいました。

──シモン以外にもユニークな人物がたくさん登場しますが、彼らについてはどうでしょうか？

他の登場人物も私が創り上げたキャラクターですが、ほんの少し私自身も投影させています。

──アスペルガー症候群について、『シンプル・シモン』を撮る前と後で、何か感じ方に違いはありますか？

映画の製作中はもちろん、完成後もたくさん学ばせてもらいました。いちばんたくさん学んだことは、この世界を全く違う視点で見ている誰かを理解すること、そして人はみんなそれぞれ違っているということです。私たちはみんな唯一の存在なのです。

映画『シンプル・シモン』より © 2010 Naive AB, Sonet Film AB, Scenkonst Västernorrland AB, Dagsljus AB, Ljud & Bildmedia AB, All Rights Reserved.

──この映画には、アスペルガー症候群とうまくやっていこうとするシモンの家族のシーンがいくつかあります。

この映画をみて、何かを感じ取るとすれば、メインストーリーのシモン、兄のサムそしてシモンがサムの新しい恋人にしようとする女性イェニファーから感じていただくべきだと思います。シモンの家族を少し描いたのは、子育ての難しさを表現するだけでなく、サムがどれだけ責任を負っているかを表現したかったのです。

──シモンの同僚たちもアスペルガー症候群ですよね？

そう決めてはいません。私たちは、シモンの同僚たちがもつ問題までは追わないことにしたので。

映画『シンプル・シモン』より © 2010 Naive AB, Sonet Film AB, Scenkonst Västernorrland AB, Dagsljus AB, Ljud & Bildmedia AB, All Rights Reserved.

──本作はスウェーデン北部のヴェステルノーランド県の中のクラムフォッシュ、ソレフテオー、スンズヴァルという街で撮影されていますね。

そう、私はヴェステルノーランドのクラムフォッシュというバルト海に面した町で生まれ、小さい頃は同じ地方で育ちました。

──なるほど、そうなんですね。出身地だったからそこで撮りたかったのですか？　あるいは、他にも何か理由があったのですか？

あの辺はとても安全で、またとてもロマンティックなところなんですよ。ほんの少し作品にも登場しますけど。私たちは友人や家族にもたくさん手伝ってもらいましたし、そのことが映画を撮ることができた大きな理由でもあります。

──そうですか。このような職場はスウェーデンでは一般的なのでしょうか？　モデルとなった企業などありますか？

ええ、アスペルガーや他の障害をもつ人々を雇用している会社がスウェーデンにはあります。アスペルガーの人々は秀でた才能の持ち主でもあるので、多くのこの種の企業で大活躍していますよ。

──共同脚本のヨナタン・シェーベルイさんは社会精神医学関係の実践的な経験を積み、そこでアスペルガーの人々に関してたくさん知識をもらったと伺っています。監督ご自身も、インタビュー以外でアスペルガーの人々と会ったり、何かを一緒にしたりといった機会はありましたか？

ヨナタンにはアスペルガー関係の人たちと一緒に働いた経験がありますね。私自身は、友人や学校で出会う人々の両方で、個人的な経験があります。

──監督はスウェーデンでのアスペルガー症候群の人々を取り巻く状況についてどう思われますか？

私たちの映画や一般的な意識のたかまりのおかげで、人々は彼らの困難な状況を知り、より理解されるようになったと思います。スウェーデンのアスペルガー症候群の人々は、一般的に良く扱われ、社会生活に適応してもらうためのさまざまなプログラムも用意されています。

映画『シンプル・シモン』より © 2010 Naive AB, Sonet Film AB, Scenkonst Västernorrland AB, Dagsljus AB, Ljud & Bildmedia AB, All Rights Reserved.

混沌としたイェニファーのアパートのデザインがお気に入り

──この映画のサウンドトラックは素晴らしいですね。作中では、ヨセフ・トゥールセのつくった楽曲に加え、沢山の楽曲が劇中歌として使われています。サウンドトラックはどのようにしてつくられるのでしょうか？

私はいつも編集中に自分で映画のサウンドトラックに取り組みます。いったん固まってしまえば、それらすべてが同じ世界に一緒になるように、作曲家と緊密につくっていきます。

──いま、スウェーデンのデザインは世界中で人気があり、とくに日本ではブームのようになっています。映画に出てくる部屋の壁紙や置かれているアクセサリーなどのインテリアはよく考えられていて、日本人にとって非常に魅力的です。それらすべては美術監督の方の手によるものですか？

インテリアのすべてが、美術監督のサンドラ・リンドグレンによってデザインされたものです。

──監督ご自身が考えるインテリアデザインのコンセプトや、作中でお好きな部分などについて教えてください。

私のお気に入りの場所は、イェニファーのアパートですね。私たちは、あの混沌とした場所の準備のために、長いこと苦心しました。そして壁紙やバルコニー、照明など、基本的にすべてのもののおかげで、本当にスウィートでクールな場所に仕上がったと思います。

映画『シンプル・シモン』より © 2010 Naive AB, Sonet Film AB, Scenkonst Västernorrland AB, Dagsljus AB, Ljud & Bildmedia AB, All Rights Reserved.

──次回作について教えてください。

昨年（2013年）、次の映画を撮影していましたが、今秋に公開の予定です。ボニーとクライドに触発されたロマンス──スウェーデン北部を舞台にしたロードムービーで、ラブストーリーです（注：2014年秋にスウェーデンで公開予定の『Remak』のこと。『シンプル・シモン』でサム役のマッティン・ヴァルストレムも出演している）。

──日本では5月の公開開始以来、全国の劇場で上映が続いています。

この作品には、たくさんの温かいハートがこもっています。私が自身で意図したことを、みなさんにも同じようにとらえていただけたらと思います。私たちは、すべての人は同じではないことを理解しないといけないし、それでいいんだ、ということ。生きる上で大切なことは理解することであり、この映画で、みなさんがシモンを理解してくだるよう、願っています。

（オフィシャル・インタビューより）

アンドレアス・エーマン（Andreas Ohman）　プロフィール

1985年1月24日、スウェーデン北部のクラムフォッシュ生まれ。オンゲルマンランド地方の小村で育つ。16歳の時に観たポール・トーマス・アンダーソン監督の『マグノリア』(1999)に影響され映画の道を志し、その頃から大量の脚本執筆や短編映画、CM、ミュージックビデオの製作を手掛けた。2004年、ニューヨークのハンプトン国際映画祭で短編“Positive About Negatives”(未)が最優秀作品賞を受賞。07年にはテレビアニメーションのシリーズ“Myggan”に監督・脚本の一人として参加。その後09年のイェーテボリ国際映画祭においてスウェーデンで最も権威のある短編映画賞「スターツラッデン」(Startsladden)を“My Life as a Trailer”(未)で受賞。翌年本作で長編劇映画デビューをはたし、スウェーデンアカデミー(グルドバッゲ)賞最優秀作品賞にノミネートされるなど高評価を得た。その後、“Bitch Hug”(2012/未)、“Remake”(2014/未)でも脚本、監督を務める。

映画『シンプル・シモン』より © 2010 Naive AB, Sonet Film AB, Scenkonst Västernorrland AB, Dagsljus AB, Ljud & Bildmedia AB, All Rights Reserved.

映画『シンプル・シモン』

8月16日（土）より渋谷アップリンクにて上映

全国順次公開中

物理とSFが大好きなシモンは、気に入らないことがあると自分だけの“ロケット”にこもり、想像の宇宙へ飛び立ってしまう。そんなシモンを理解してくれるのは、お兄ちゃんのサムだけ。でも、シモンのせいでサムは恋人に振られてしまう。彼女がいなくなって、落ち込むサム。そのせいで自分のペースを乱されるシモン。サムに「完璧な恋人」さえいれば、生活が元通りになると考えたシモンは、サムにぴったりな相手を探し始める。そして、偶然出逢った天真爛漫なイェニファーに狙いを定め、ある計画を実行に移すが……。

監督・脚本・製作：アンドレアス・エーマン

出演：ビル・スカルスガルド、マッティン・ヴァルストレム、セシリア・フォッシュ、ソフィー・ハミルトン、ロッタ・テイレ、イングマール・ヴィルタ、クリストッフェル・ベルイルンド、ジミ・エドルンド、スサンネ・トールソン

脚本・製作：ヨナタン・シェーベルイ

製作：ボニー・スクーグ・フィーニー

製作総指揮：ピーター・ポスネ

撮影：ニクラス・ヨハンソン

音楽：ヨセフ・トゥールセ

美術：サンドラ・リンドグレン

衣装：カサンドラ・コルネリオ

編集：アンドレアス・エーマン、ミカエル・ヨハンソン

原題: I rymden finns inga känslor

提供：Stichting Tamago Tokyo LLP

配給・宣伝：フリッカポイカ

宣伝協力：VALERIA

後援：スウェーデン大使館

協力：トーキョーノーザンライツフェスティバル

2010年／スウェーデン／カラー／スウェーデン語／86分／デジタル上映／DOLBY DIGITAL

© 2010 Naive AB, Sonet Film AB, Scenkonst Västernorrland AB, Dagsljus AB, Ljud & Bildmedia AB, All Rights Reserved.



公式サイト：http://www.simon-movie.jp/

公式Twitter：https://twitter.com/simon_movie

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▼映画『シンプル・シモン』予告編

映画『ローマ環状線、めぐりゆく人生たち』より、子守唄を口ずさむ両性具有の車上生活者。 ©DocLab

イタリア・ローマを走る環状高速道路GRAの周辺に住む市井の人々の姿を捉えたドキュメンタリー『ローマ環状線、めぐりゆく人生たち』が公開される。事故現場の救急隊員がその合間を縫って年老いた母親の面倒をみる姿をはじめ、車上生活者、ウナギ漁師など、観光では見ることのできない、個性的な人々の喜怒哀楽あふれる人生を詩的で緊張感あふれるカメラワークで切り取っている。イタロ・カルヴィーノの書籍「見えない都市」にインスパイアされ製作、第70回ヴェネチア国際映画祭で映画祭史上初のドキュメンタリー映画で金獅子賞を受賞した今作について、今回はジャンフランコ・ロージ監督によるディレクターズ・ノートを掲載する。

見えないガイド

私はイタロ・カルヴィーノの小説「見えない都市」を携えて本作のロケーション探しを行いました。これは旅についての本です。私にとって旅とは、困惑のなかで、ある場所とそこに住む人々を、都会生活によって生み出される欲望と結びつけるプロセスであり、それは突き詰めて行くと私たちが自発的に行っていることなのです。「見えない都市」は様々な道筋を辿りながら進行します。私たちは、互いに追いつき、オーバーラップする一連の心理状態をもって内容を理解することができます。その構造は難解複雑で、読者はカルヴィーノの心理状態や、彼の人生に起こった出来事に照らしながら進むことができるのです。長い本作の製作中、高速道路GRAが私をすり抜けていくような気がしたとき、かつてないほど鮮明に、この本が私を前に進ませてくれました。

映画『ローマ環状線、めぐりゆく人生たち』のジャンフランコ・ロージ監督

環状線

この止むことのない交通量の海と、そこに住む人々。環状線GRAは私たちが把握し考えなくてはならない現実です。一貫性のなさには目を見張るものがあります。路側帯で空の写真を撮るフランシスコ会修道士に、時速120キロで走る車の数メートル先で草を食む羊の群れ……互いの存在に気がつかぬまま、交差する世界。日中、単なる交通システムでしかない環状線GRAは、夜を迎えると夜明けと夕暮れ時にしか見ることのできない激しく絡み合った世界に変わります。情報で埋め尽くされた昼間の光は、固く曲げることのできない現実を立て直してくれます。そして、夕焼けの光の中で環状線GRAの外観は和らぎ、登場人物のあらゆる様相が明らかになるのです。

映画『ローマ環状線、めぐりゆく人生たち』より、環状線の救急隊員。仕事の合間を縫って年老いた母親の面倒をみている。 ©DocLab

観ること、そして撮ること

私は、映画の演技が好きではありません。それは、カメラにぶちまけるだけのジェスチャーも同じことです。私は撮影の前に、登場人物と彼らのストーリーに近づくため、長期に渡るプロセスを経たいのです。これには数ヵ月を要することもあります。こうして徐々に接近してからでなければ、どの程度の距離を置いて撮影するべきなのか、どのアングルが相応しいのか、どんな構成で撮影するのか分からないのです。遂に撮影すべき時が来たことが分かれば、もう迷いはありません。その瞬間、そこに存在するのは私、登場人物、そして私の手中で姿を消したかのように存在するカメラだけなのです。

映画『ローマ環状線、めぐりゆく人生たち』より、木の中の「音」世界を研究する、ヘッドホンと殺虫剤で武装した植物学者。 ©DocLab

撮影は、ただ単に動作に命を宿すことではありません。それは時を経て浮かび上がってきた様々な要素を要約する作業なのです。問われるべきは、あるシーンにどのスタイルを用いるべきなのかではなく、適切な距離と登場人物のストーリーの全体像を見つけ出す前に、彼らと過ごさなければならない期間なのです。そうして浮かび上がってくるものは、ただ観察したり演出するよりも、もっと複雑なのです。

（オフィシャル・プレスより転載）

ジャンフランコ・ロージ（Gianfranco Rosi）　プロフィール

エリトリア国アスマラ出身、現在はイタリアならびにアメリカ合衆国民。イタリアの大学を卒業後、1985年にニューヨークへ移住。ニューヨーク大学映画学科を卒業後、インド全土を旅し、中編「Boatman（原題）」の製作と監督を務めた。2008年、カリフォルニアで撮影した初の長編作「Below Sea Level（原題）」では、ヴェネチア国際映画祭オリゾンティ賞ならびにその年の最優秀ドキュメンタリーに贈られるDoc/It賞など数多くの映画祭で受賞。2010年にはメキシコの麻薬カルテルの元暗殺者のインタビューを映画化した「El Sicario, Room 164（原題）」を製作。ヴェネチア国際映画祭の国際批評家賞とDoc/It賞を受賞した。映画の他に、数々の公共広告も監督し、ニューヨーク大学映画学科、ルガノの南スイス応用科学芸術大学、ならびにジュネーブの造形美術大学では客演講師も務めた。

映画『ローマ環状線、めぐりゆく人生たち』より、後継者がいないことを嘆くウナギ漁師７代目。 ©DocLab

映画『ローマ環状線、めぐりゆく人生たち』

8月16日（土）よりヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国順次ロードショー

監督・撮影・音響：ジャンフランコ・ロージ

原案：ニコロ・バッセッティ

編集：ヤーコポ・クアドリ

原題：Sacro GRA

配給：シンカ

2013年／イタリア／93分／カラー／デジタル／ビスタサイズ

公式サイト：http://www.roma-movie.com/

公式Facebook：https://www.facebook.com/pages/ローマ環状線めぐりゆく人生たち/1430924123818276

公式Twitter：https://twitter.com/sacrogramovie

▼映画『ローマ環状線、めぐりゆく人生たち』予告編

鷹野隆大、変更後の展示風景（愛知県美術館）

8月1日から名古屋市の愛知県美術館で開催されている「これからの写真」展で、12日、写真家・鷹野隆大さんの写真が、わいせつ物の陳列にあたるとして愛知県警が同美術館に撤去を求め、13日から作品の展示に関して半透明の紙で覆うなど変更を行ったことが報道された。webDICEでは鷹野さんに展示変更の経緯について、そして昨今議論となっている芸術とわいせつの関連についてメールでコメントを求めた。今回は、展示変更となった会場の写真とともに、その内容を掲載する。


今回の展覧会にあたり、鷹野さんのブースは布で区切り、入口に監視員を置き、観覧制限をしていたという。

■今回の展示変更の経緯について

匿名の通報を受け、今週火曜日（8月12日）に県警の担当官が現場を確認のうえ、法に触れると判断。このまま続ければ検挙せざるを得ないと伝えられる（芸術性の判断が不可能な以上、陰茎が写っていれば一律アウトという判断だった）。これが発端です。検挙されるのが自分ではなく美術館の職員である以上、僕にできることは限られていました。

鷹野隆大さん

僕の取りうる選択肢は3つ。ひとつは、展示を引き上げる。ふたつめは、指摘された作品を外して問題のない別の作品に差し替え、何事もなかったように造り変える。みっつめは、指摘を受けたことがわかるようにして展示を続ける。

さて、ひとつめも、ふたつめも、物故作家でも可能な展示です。僕は生きている人間として、今回の介入をどのように受け止めたのかがわかるような形で展示を変更したいと考えました。結果として、来場者にもこの事態について考えてもらうことがきます。

鷹野隆大、変更後の展示風景（愛知県美術館）

“不都合な”部分を隠す作業をしながら、美術館の関係者から黒田清輝みたいだという話がでました。明治時代、フランスから帰国した黒田清輝が裸婦像を展示したところ、猥褻だと警察から指摘され、腰の部分を布で隠す「腰巻き事件」が起きました。あれから100年以上が過ぎ、今回は隠す対象が男性だというところが、時代の変化なのかもしれません。ただ、僕は今回、腰巻きではなく、胸の辺りから覆い、布団にくるまっているところをイメージしながら隠しました。

僕個人は、今回の件を、作品の制作者以上に、美術館の「表現の自由」（あるいは「言論の自由」）が侵されたと考えています。美術作品というのは、本質的に「変なもの」のはずです。美術館は、その変なものを集めて保管しているところです。であるなら、世の価値基準とはズレがあって当然です。それを認めないなら、美術館という制度自体を否定しなければなりません。つまり、美術館という場は、必然的に治外法権的な聖域であるということです。

にもかかわらず、今回はたった一件の「匿名の通報」で行政機関が介入してきた。美術館は本来「あそこにはなかなか立ち入れない」という場であるはずです。この、美術に対する敬意のなさに、僕は愕然としました。それはもちろん、美術館を運営している市民の問題でもあります。「変なもの」の居場所を用意していることが、つまり多様性を保持していることが、社会の安全弁として機能することを知っているからこそ、美術館は存続しているのですから。

最近は大学にも行政府の関与を容易にする法律が成立しています。美術も学問も、野方図にしておくことによって、結果が生まれるものだと僕は考えています。「知」に対する行政府の安易な介入はその暴力をエスカレートさせていく危険を孕んでいると僕は考えます。

鷹野隆大、変更後の展示風景（愛知県美術館）

■警察が鷹野さんの作品を「刑法に抵触する」と対処を求めたという報道について

僕が直接聞いたわけではありませんが、担当官は明確に「法に抵触する」と判断したようです。

これはあまり言うと、まわりが萎縮する可能性があり、やや心配なのですが、メイプルソープの最高裁判決は、「猥褻な作品も混じっているが、全体を見れば、その割合は少ない。よって本としては猥褻物と認定することはできない」というもので、割合が変われば判断が変わる余地を残しています。モノクロ写真であることも猥褻ではなく芸術だという判断の根拠になっています。いずれにしても、芸術でもあっても猥褻であれば「黒」という点は変わっていません。しかし、多くの芸術表現は猥褻な表現でもあります。こういう二項対立で考えること自体に無理がある気がしますし、この構図を維持する限り、都合の悪い表現はいつでも検挙できる余地が残っていると言えるでしょう。

僕としては、「猥褻物」が犯罪になるということ自体が意味不明で理解できません。この成熟した社会で、裸体が何の破壊力も持たないことは、わかりきったことですから。同じ理由で、最近検挙された事例についても、行政府が一体何をしているのか、わかりません。それらの作品は、断片的に知るだけですが、破壊的であるどころか、むしろとても人間的に見えます。「世に害を与える」というなら、もっと深刻な表現が他にいくらでもあります。にもかかわらずそれを摘発し続けるのは、人間的欲望という極めてまっとうなものの発露を社会から排除しようとしているからのようにも思えます。いずれにしろ、ひとつだけ確かなのは、その力の行使によって、行政府が自らの存在を強く主張する結果になっていることです。もし、市民から一時的に権限を委譲されているだけの組織が、その目的から外れて力を誇示しているとしたら、性器の露出などより遥かにグロテスクなことです。個人を特定できない暴力は、一度動き出すと歯止めがきかなくなりますから。

（取材：駒井憲嗣）

鷹野隆大、変更後の展示風景（愛知県美術館）

【関連記事】

「写真を撮ることは、ある種の決断を伴う行為だった」─木村伊兵衛賞受賞作家・鷹野隆大が語る〈写真を撮る流儀〉（2010-12-20）

http://www.webdice.jp/dice/detail/2790/

「これからの写真」

2014年9月28日（日）まで開催中

会場：愛知県美術館 [愛知芸術文化センター10階]

〒461-8525 名古屋市東区東桜1-13-2

TEL 052-971-5511（代）

開館時間：10:00－18:00　金曜日は20:00まで（入館は閉館30分前まで）

休館日：毎週月曜日（ただし9月15日[月・祝]は開館）、9月16日（火）

料金：一般　1,100（900）円／高校・大学生　800（600）円／中学生以下無料

※（　）内は前売および20名以上の団体料金

主催：愛知県美術館、朝日新聞社

後援：愛知県・岐阜県・名古屋市各教育委員会、岐阜新聞・ぎふチャン

協力：株式会社サンテック、国際照明株式会社、シーシーエス株式会社、セントラル画材株式会社



公式ホームページ：http://www-art.aac.pref.aichi.jp/

映画『ナニワのシンセ界～The New World of Synthesizer in Osaka』より

YMOや冨田勲といったミュージシャンを輩出し、「ROLAND」「KORG」「YAMAHA」など世界的に有名なメーカーを持つ「シンセサイザー先進国」日本のなかでも、大阪のシンセサイザー・シーンに初めてフォーカスをあてた異色のドキュメンタリー『ナニワのシンセ界～The New World of Synthesizer in Osaka』が2014年8月24日（日）渋谷アップリンク・ファクトリーでプレミア上映が行われる。大阪で活動する電子系のアーティストやイベントの模様、大阪から世界に展開するシンセサイザー・メーカー、個性的な楽器店やシンセサイザーの音をBGMに営業する蕎麦屋といったスポットにカメラを向けたのは、自らも音楽制作に携わる大須賀淳監督。大須賀さんは自身初のドキュメンタリーのテーマを大阪のシンセ・シーンにした理由を次のように語る。

「私自身がかねてからシンセサイザーのマニア（笑）でずっと愛しているのですが、今作のメインで取材した大阪のシンセサイザー・メーカー、REONの社長の荒川さんが作っているシンセサイザーと出会う機会があったんです。REONはマニアの間でも評判だったものの、すぐ店で買えるものではなかった。たまたま東京のイベントにREONが出店することになり、そこで初めて対面したのですが、今まで見たことのない特徴があって、そうしたシンセの魅力をまとめて紹介したいと思うようになりました。そして、現在世界的にデスクトップ・ミュージックや電子楽器の界隈でシンセサイザーが盛り上がってると言われているのですが、日本のシーンについてはまとまったかたちで映像になっていない。海外では『MOOG』や『メロトロン・レジェント』など楽器を題材にしたドキュメンタリーはありますが、だいたい日本はスルーされてしまうので、ぜひ僕が映像にしたいという気持ちが芽生えてきました」

『ナニワのシンセ界～The New World of Synthesizer in Osaka』の大須賀淳監督

大須賀さんは今年の2月から6月まで大阪に撮影を敢行。取材のなかで大阪という地域がなぜシンセサイザーのメッカとなっているのかを肌で感じたという。

「シンセサイザーのメーカーの方、ミュージシャンの方などにインタビューをしていくなかで、それぞれご自身の好きなものに対しての追求が一色ではないんです。マニアックに内に篭っているわけではなく、かといって他に流されてもいない、ちょうどいい距離感で個々の存在が繋がっているシーンがある。その大阪という地域のちょうどいい距離感が作用して、現在のシーンが生まれているんじゃないかと感じました」

今作では、大阪発信のシンセサイザー・メーカーの歴史はもちろん、そうした大阪の地域性についても触れられているだけでなく、現在進行形で活動している若手アーティストの言葉もフィチャーしている。

「一部のマニアや30代以上の世代の盛り上がりだけでなく、若い人にもこの面白さを継承して、日本のシンセ・シーンが繋がっていってほしいというのがあります。この作品を契機に、大阪や他の地域で自分で演奏してみたり、体験に繋げていってもらえたら嬉しいですね」

『ナニワのシンセ界～The New World of Synthesizer in Osaka』より

コードの差し替えやツマミの操作により一度鳴った音を再現することさえ難しいくらい手間のかかるアナログのシンセサイザー。テクノロジーの発展そしてダウンサイジングの流れと同時に、今作で紹介されているようなアナログ・シンセ回帰の波が訪れている理由について、大須賀さんは次のように分析する。

「映像制作も音楽もどんどんものが減っていっている状況があって、シンセサイザーもかつては大きな機械がなければできなかったのが、マニアックに見ると出音が違うとも言えますが、ほぼ同じことがiPad一枚でできる。手の上のiPadで収まってしまう素晴らしさもあるのですが、シンセのサウンドが手軽に手に入るようになっても音楽自体は拡大しているとは言いがたい。そして、電子音楽以外でも消費される速度は早くなっています。そんななかで、シンセサイザーの分野でいえば、従来であれば面倒くさい作業が必要なこうした機材が見直されて、その面白さに気付き始めている。人が汗をかいて目の前でやっている面白さ。そういったことに体験したことのない世代がびっくりしているし、今回のリバイバルであらためて思い出した世代もある。消費しきれない得体の知れぬパワーが生まれる瞬間がいま起こっているんです。シンセに対するある種の物質性、身体性が大阪の土壌ともマッチしているのかなと思います」

ここ数年で「KORG」など大手メーカーもアナログ回路のシンセサイザーを復刻し発売するなどの動きが確実に生まれているなか、今作は英語字幕の作業も進められ、海外でのDVDリリースや上映も準備が進められているという。海外のシーンへ大阪のシンセサイザーをめぐる状況を知ってもらうことで、逆輸入的に大阪のシンセ・シーンを認知してもらいたいという狙いもそこにはある。「コンピューター1台で済むところには憧れは生まれにくい」そう語る大須賀さんは、今作で自身が憧れ続けてきたシンセサイザーの世界を、日本の誇る電子音楽技術とそこにかける人々の思いを伝えたいという思いで、この『ナニワのシンセ界』をまとめあげている。

（インタビュー・文：駒井憲嗣）

『ナニワのシンセ界～The New World of Synthesizer in Osaka』より

大須賀淳　プロフィール

映像・音楽クリエイター。スタジオねこやなぎ代表　1975年生まれ。福島県出身。 株式会社スタジオねこやなぎ代表取締役。音楽・映像クリエイター。会社勤務後、フリーの音楽・音響クリエイターとしてキャリアをスタート。各種の制作と同時に大手楽器メーカーの製品開発にも携わり、参加した製品は現在も世界中のスタジオ等で数多く使われている。2009年に「株式会社スタジオねこやなぎ」を設立し、代表取締役に就任。映像・音楽コンテンツ制作と同時に、書籍や雑誌での執筆、学校・セミナー等での講師も数多く務める。2014年、アナログシンセサイザーの復興の兆しを見越して、モジュラーシンセサイザーの情報サイト「モジュラーシンセ日本」を開設。運営を手がける。日本初のシンセサイザー・ドキュメンタリー映画『ナニワのシンセ界～The New World of synthesizer in Osaka』を完成させる。

http://studionekoyanagi.jp/

日本初のシンセサイザードキュメント映画

『ナニワのシンセ界』世界初上映＋トーク＆ライブ

2014年8月24日（日）渋谷アップリンク・ファクトリー

【1回目】16:30開場/17:00上映開始 トーク＆ライブ

【2回目】19:00開場/19:30上映開始 トーク＆ライブ

料金：￥2,000（＋1ドリンク500円別）

ご予約は下記より

http://www.uplink.co.jp/event/2014/29997

監督：大須賀淳

制作：株式会社スタジオねこやなぎ

出演・撮影協力：荒川伸（株式会社REON）、Unyo303、久次米一弥（天地雅楽）、ピノ作（J.M.T Synth）、西田彩（ゾンビ）、Risa、江夏正晃（marimoRECORDS）、サワサキヨシヒロ、Durusin、yakan、MINE、Makio Gamasawa、Implant4、Studio D.C、nu things、電氣蕎麦、Tokyo Festival of Modular、ほか

2014年／75分／日本

▼映画『ナニワのシンセ界』予告編

ろくでなし子さん

7月12日、3Dプリンターで自分の女性器の造形を出力できるデータを配布したとして「わいせつ電磁的記録媒体頒布罪」の疑いで警視庁小岩署に逮捕・勾留され、7月18日に釈放された漫画家のろくでなし子さん。



なし子さんは、クラウドファンディング・サイト「CAMPFIRE」において行われた「マンボート」制作プロジェクトで、3,000円以上の募金を行った30人に、お礼としてマンボート制作のためにスキャナーで読み取った、自らの女性器の3Dプリンター用のデータをダウンロード可能なURLを「CAMPFIRE」のサーバーから一斉送信。7日間限定のストレージサービスを使用したため、その後、募金した人から「データをもらっていない」という問い合わせがあり、3月18日、1月にスタートしたなし子さんの女性器の3Dデータを使ってプロダクトデザインまんこ作品を作るという「デジまんコンテスト」の応募者への告知とともに、届いていないという人への案内を掲載。3月20日に、問い合わせのあった人にダウンロードできるURLをEメールで再送信した。今回の逮捕容疑は、このメールに関してとされている。



この事件については、なし子さんが各メディアでの取材や外国人記者クラブでの記者会見を行い、「日本での『女性器は隠して当たり前』という常識を覆すために活動を続けてきた」と自身の表現活動について説明している。



webDICE編集部では、今回の逮捕について、そして自身の表現活動について、これまでのなし子さんの報道のまとめとともに、直接なし子さんと須見健矢弁護士に話を聞いた。

■逮捕の経緯

──まず今回のクラウドファンディング・サイト「CAMPFIRE」でのプロジェクトについて教えてください。

ろくでなし子（以下、なし子）：アート活動の一環として行っていた『わたしの「まん中」を3Dスキャンして、世界初の夢のマンボートを作る計画に支援を！」というプロジェクトのファンドをスタートし、6月25日に合計125人の参加によりサクセスしました。協力に対するリターンとして、3,000円以上の人へのお礼として、3Dデータを配布しました。3,000円以上の寄付は65人でした。データ自体を送ったように取られがちなんですけれど、firestorageでオンライン上に保管してあるデータを7日間以内にダウンロードすれば開ける、というURLを送ったんです。クリックすればダウンロードできますが、7日間以内にしないと自動的に消滅します。

CAMPFIREプロジェクトページより

【CAMPFIRE】

わたしの「まん中」を3Dスキャンして、世界初の夢のマンボートを作る計画

目標金額514,800円　達成額1,000,000円

http://camp-fire.jp/projects/view/662

──何人がそれをダウンロードしていたのですか。

なし子：私は把握していないです。警察発表の30数人は、URLを送った人で、何人が実際に開けたかは不明なんです。憶測で、送った人のなかに友人もいたので、聞いてみたんですけれど、開けてないという人がけっこういて。これは去年の9月に資金が集まってサクセスしたプロジェクトなんですが、警察は2014年の3月20日に送ったというデータを問題にしていまして、確かなことは覚えていなんですけれど「このプロジェクトに支援したのにデータもらってないよ」という人が何人かいたんです。支援して下さった方がたくさんいて、アカウントやお名前を覚えきれなかったので、そう言われたら、とりあえず送っていたんです。それとは別に、1月から行っていた「デジまんコンテスト」の応募者にもデータを送っていましたので、警察が問題にしている香川県のSさんという男性がどのようにメールを受け取ったのか、そしてSさんが警察関係者で垂れ込んだのかどうかは分からないです。

須見健矢弁護士（以下、須見）：もらってないという人のためにホームページで告知をしたことも、警察がかぎつけた理由にあったと思います。

【ろくでなし子公式HP】

デジまんコンテストご応募者さまへ（2014年3月18日）
この日のエントリーで、3Dデータが届いていないというCAMPIRE協力者へ告知を行った

http://6d745.com/2014/03/18/デジまんコンテストご応募者さまへ/

なし子：それから去年から週刊現代や週刊ポストといった男性週刊誌がずっと「女性器特集」という特集を組んでいたなかに、ときどき私も出ていたんですよ。

週刊現代2013年8.17・24合併号に掲載された女性器特集記事より

須見：こういう犯罪が行われている可能性があるということで裁判所から令状をとったかもしれないですが、そこまでは把握できないです。そのSさんという人が訴えたのではなく、警察が調べたら、Sさんがダウンロードしていることが分かったということだと思います。

──ブログを読めば3Dデータを配布していることが分かる。クラウドファンドでお金を払っていないけれど「届いていない」と連絡した人にも送った可能性もある、ということですね。

須見：はい。だから、なにかのきっかけで捜査令状を取ってfirestorageに情報を開示しろといったのかもしれないですが、そのあたりは裁判になってみないと分からないです。証拠が出てきませんから。

■逮捕そして留置所での生活

──逮捕されたのはいつですか？

なし子：7月12日土曜日の朝に自宅にガサ入れが来ました。作品やそれに関連する書類、「今年の目標」を書いた紙とかそんなの持ってくのか、というようなものまで持っていかれました。

──その今年の目標は何だったんですか？

なし子：「まん個展を成功させる」とか「まんこアプリゲームを作る」とか「まんこを世界に発信する」と書いてあって、今となってみれば、全部叶った！と思うんですけれど。あと「レディー・ガガと友達になる」と書いてあって。

須見：通常の逮捕状が家宅捜査と同時に出ていたので、警察はその場で逮捕でした。

なし子：警察はガサ入れのときにまんこと言えなくて。「これは五十嵐さんのあそこですか」と確認されて、「わたしのまんこです」とずっと言っていたんです。そうしたら後半まんこ麻痺してきて、「まんここっちにもありました」とか言っていて。

ガサ入れは12時くらいまでやっていて、その後、「そのまんまでいいから行くよ」と言われて。私その前の日に風呂に入っていなかったので「いやちょっとこんなんじゃ」と言ったんですけれど「いいからいいから」とどうでもいいような感じで連れていかれそうになって。ぜったいこれは2chで祭りになると思ったので、制止をとめて顔だけは作っていったんです。「今言いたいことは？」と聞かれ、出る直前に手錠をかけられました。そうしたら案の定、小岩署に入る直前のところで写真を撮られました。

──なぜマスコミがなし子さんが逮捕されることが分かったんでしょう？

なし子：警察がリークしているからとしか考えられないです。「けっこう人来てたね」とか言っちゃって。

小岩署に向かっているはずなのに、乗った車のカーナビが超ボロくて、行くまでに散々道に迷っていて。「今用賀駅に向かってます」って誰かとやりとりしているんですけど、どう考えても反対の方走っていて。土地勘がぜんぜんないんですよ。

ファンドをしてくれた人とのやりとり、留置所での様子については下記も参照

【弁護士ドットコム】

「留置場はひどいところだった」ろくでなし子さん、外国記者の質問に答える（全文）（2014.7.29）

http://www.bengo4.com/topics/1842/

――選挙に出る気はあるか？（フランス10・男性記者）

ろくでなし子：「まんこ党・・・ですか？（笑）　弁護士さんと相談します（笑）」

ろくでなし子：「お風呂に、この夏の季節に、週2日しか入れないんですよ。あと、私は痔持ちなんですけれども（笑）、トイレで、痔がちょっと痛いんでボラギノールとかくださいっていったんですが、そんなものはないと言われ・・・。痔の人はどうしたらいいんですかって言ったら、月2回の健康診断の日まで待てと言われました。あとですね、いろいろな病気を持っている方とも部屋が一緒になってしまうんですが、たとえば、水虫を持っている人とかと同じ部屋になったりして、とても移ってしまうんじゃないかと不安と怖さがあります。まだ、いろいろあるんですけれども・・・マンガにします」（会見全文より）

──小岩署についてから、なにをしたのですか？

なし子：署に着いたのは14時近かったのですが、供述調書として、自分の生い立ちから、なぜこのアートをやることになったのかという動機と、今後もどうしたいかというのを聞かれたんですけれど、調書をとるまえに黙秘権を伝えることをしていなかったんです。なのに、供述調書がフォーマットになってプリントアウトされたときに「私は黙秘権を聞きました」という文になっていて。「聞いてないです」と言ったら「いいじゃん」と言われたので、「よくない！」っと言い返して。「私は黙秘権を聞いてません。しぶしぶ後から聞いて了解しました」という文章に直してもらって、署名しました。

そして、「あんたのやっていることをわいせつと認めた記録だから」と科捜研の書類を見せられて、「これ見てどう思う？」と言われたんですけれど、あとで先生に聞いたら、データを3Dソフトに入れれば開ける、ということを証明する書類だったらしいんです。でもそこに署名している科捜研の人の名前が男3人だったので、「これ男が3人で、女の人が入っていないから公平じゃない。ぜったいわいせつじゃない」と認めなかったんです。それも供述調書に書いてあるかは、覚えていないんですけれど。

──最初の供述のときはなにをしゃべったのですか？

なし子：「CAMPFIRE」になぜ出したのか、という話だったと思います。そしてこれからもアーティスト活動を続けていきますと。

──警察は真剣になし子さんのことを犯罪者だと思っていたのでしょうか？

なし子：単に私がへこたれるのを、すいませんでしたというのを待っていたんじゃないかなと思います。

──アートとして女性器を作っている理由をどのように説明したのですか？

なし子：その経緯は私のマンガ『デコまん』に詳しく書いてあります。漫画家として、ビラビラを切除する整形まんこのマンガを書いたんです。それがネタとして面白いから、3話のマンガにしたんですけれど、出版社の人から「続きを書け」と言われて、じゃあ型でもとってみよう、さらにそれを装飾してみようと。型は直接やったら痛いので、歯の型をとるときのような素材で型をとって、それを石膏にしてデコレーションをしていたんです。

ろくでなし子『デコまん』より

ろくでなし子さんの書籍『デコまん』は現在Kindleで発売中

http://www.amazon.co.jp/dp/B00LTJM01I/webdice-22

漫画家ろくでなし子が、自分の女性器を型取り石こうしてデコレーションする「でこマン」というアート活動を行なうことになるまでを描く物語。田舎の平凡な女の子で自身の容姿にコンプレックスを感じていたろくでなし子は、ブサイクな自分とさよならするため東京で整形することを夢見る。東京の大学に進学しサークルでアイドル的人気となったものの、彼氏から陰毛について指摘され自信を失ってしまう。漫画家への道を進みはじめたたなし子は、美しいまんこを目指し陰毛のエステ、そして性器の整形美容を行なうことを決意する。手術により自分の大事な部分を心から好きになり、自分に自信を持てるようになった彼女は、「でこマン」として、女性器を型にとって発表するという表現を生み出す。これは性の開放をうながす活動になると感じた彼女は、この活動をライフワークとすることを決め、まんこをテーマにしたアート作品を次々と発表。海外のアートイベントにも出品し、世界へまんこアートを発信していく。

それがネットのニュースになったときに、2ちゃんねるでめちゃくちゃ叩かれて。まんこ全否定みたいな感じで、なんでここまでまんこが叩かれなきゃいけないんだと、そこから真剣にやるようになりました。でも「隠蔽するなら嫌なものを見せてやろうと思った」というところに飛躍されると困るんです、見せたくてやってるのではなくて、まんこがなぜだめなのか、ということをまんこの形のボートを作るとか、ばかばかいしことをやることを通して伝えたいんです。

──今の社会で「まんこ権」を求めて作品化しているということですね。

なし子：それが今回、犯罪とされてしまったんです。取り調べの後、供述調書を間違っていないか警察官が朗読するのですが「女性器って言っていいですか？」と聞かれたのですが「ダメです、この通り言ってください」と言って。

──それこそなし子さんがやろうとしていたアートじゃないですか。

なし子：そうです、国家権力にまんこと言わせた（笑）。

──供述調書にもまんこと出てくるのですか。

なし子：女性器というのをまんこに書き直してもらったんです。ぜったいこれ裁判になったら、言うんだろうなと思ったので。プリントアウトされたたときに、ぜんぶまんこにしてもらいました。

──その時点では3Dデータといっても、画像ではなくデジタルデータですよね。それがどうして女性器だと分かるのですか？

なし子：調書を取られるときに、科捜研が開けますよ、という証明みたいな書類を見せられました。

──科捜研はわいせつだと言っているわけではなく、このデータは3Dソフトで開けば女性器の立体になるであろう、ということですか。

なし子：私も取り調べの際に、警察官から画像を示されて分かったのですが、立体といっても、超リアルなものではなく、3D化しているモブみたいな、白っぽい板状の表面が凸凹したもので、それも画面で見えるのはプレビュー画像です。実際にプリントして出てくるのは立体の板状のものなんです。

インタビュー当日になし子さんが書いた、データを3Dプリンターで出力したらできるであろうモノ

──最初は弁護士もお金がかかると騙されてつけることができず、その後担当になった須見先生はたまたま当番だった？

須見：そうです。もちろん（当番弁護士に）登録しているくらいですから刑事事件一般はやっておりますが。

なし子：最初に須見先生と会って、何をやったか説明するときに、まんこのアートといってもポカーンとされていて。説明が難しかったです。それに須見先生はまだまんこと言えないんです。

──いまは世界が注目する事件の弁護士となりましたが、初めはどのように感じましたか？

須見：最初は変な事件だなと思いました。私は失礼ながら、なし子さんのことはまったく知らなかったんです。本名で派遣の依頼が来るのですが「五十嵐恵さん（なし子さんの本名）のために当番弁護士行ってください」と言わて、たぶんエロ本かなんかさばいて捕まったのかな、と思っていました。行ったら「私、ろくでなし子の名前でこういうことをやっています」ということで、彼女の話を聞いていたら、「突拍子もないことをやってるなぁ」と笑ってしまったんです。それと同時に、警察はよくこんなので捕まえたなと思いました。よくよく聞いたら科捜研の話とか、いかにも騙していることが分かりました。

なし子：1泊する前はぜったい闘うつもりだったのですが、携帯も取り上げられて誰も味方と連絡がとれなくなって孤独になったときに、心が折れて。同じ部屋の人に「その罪だったら認めたら罰金15万円だよ」と言われて、「認めちゃったら早く出れますかね」ということも言ってたから。

──須見先生はマンボートやまんこちゃんといったなし子さんの作品を見てどう思いましたか？

須見：普通にかわいいなと思います。別にはしたないというイメージはないです。この3Dプリンターで出力したものを手形のように並べたとしてもも何か分からないと思うんです。知ってるからあそこだと分かる。マンボートはガサ入れで、上の部分を押収されました。

ろくでなし子さんのブログより、押収されたマンボートの上部

──なぜ2日目からすぐは出せなかったのですか？

須見：72時間の逮捕に対しては不服申し立ての手段はありません。勾留されて初めて、不服申立てができる。もちろんいろんな手段はとって、勾留するなといっても勾留されてしまったわけです。勾留に対する準抗告（不服申立手続き）はいろんな準備をしていかなければいけないので、それに3日くらいかかったということです。それまでに調書がもうできているから、これ以上は釈放しても証拠隠滅の恐れがないという判断になっているので、もし勾留直後にやっても、必要な捜査が終わっていないと言われてだめだった可能性があるんです。だからタイミング的にはちょうどよかったと思います。

──何の容疑で逮捕状をとったと言われたのですか？

須見：逮捕状は、なし子さんがメールにわいせつな3Dデータを貼付して送ったということでした。

──正確には、3DデータをダウンロードできるURLを送ったということですが、警察発表は貼付しているということになっていますよね。

須見：そのような報道になっていますが、勾留したときになし子さんの指摘で修正されました。

なし子：何度も説明しても誤解していたんです。firestorageと「CAMPFIRE」を混同していたり、firestorageの概念さえ分かっていなかった。クラウドファンドのなかのひとつのサイトが「CAMPFIRE」なのに、何度も説明した後に「サイト名クラウドファンド」がと供述書に書いてあって、まったく話が通じていなかったんです。

──それは「新宿歌舞伎町のあの本屋に行けば、無修正のエロ本が買えるよ」という地図のようなもので、住所を教えているだけですよね。

なし子：しかも7日以内に開かなければないよ、ということです。

須見：そう言いたいんですけれど、平成23年度の刑法改正のときに、電磁的記録自体が明確にわいせつ物頒布の対象物になってしまったんです。

【刑法175条】

１７５条１項　わいせつな文書，図画，電磁的記録に係る記録媒体その他の物を頒布し，又は公然と陳列した者

→　２年以下の懲役若しくは２５０万円以下の罰金若しくは科料　又は懲役及び罰金を併科



電気通信の送信によりわいせつな電磁的記録その他の記録を頒布した者

→　同様（２年以下の懲役若しくは２５０万円以下の罰金若しくは科料　又は懲役及び罰金を併科）



２項　有償で頒布する目的で，前項の物を所持し，又は同項の電磁的記録を保管した者

→　同様（２年以下の懲役若しくは２５０万円以下の罰金若しくは科料　又は懲役及び罰金を併科）



http://park.geocities.jp/funotch/keiho/kakuron/shakaihoueki3/fuzoku1/22/175.html

──今回は頒布ではなく、ある場所を教えただけなのに、犯罪になるのですか？

須見：そこはこれから法律論を主張するところですね。だから、おっしゃるような理解に基づけば頒布じゃないと言えます。動画がダウンロードできるエロサイトは、サイト側が送信しているというよりも、会員側が受信しているんだから送信じゃないんじゃないかと争われた裁判例があります。結果的にはそれも送信にあたるという判断となった。その事案だと海外にサーバーを置いて、日本にダウンロードできるようにしたことが送信にあたる、ということになっているんです。

──わいせつ物を頒布したという刑法175条で逮捕したということですよね。まず僕は、URLを教えたことが頒布したことに、拡大解釈すれば繋がるのはなんとなく分かるけれど、ウラビデオを売っている場所の地図を教えただけじゃないというようにも思えました。そして、貼付じゃなくダウンロードさせたものが、3Dプリンターで出力するためのデータなわけですよね。これがわいせつかどうかというと、どう考えてもデータ自体は僕はわいせつじゃないと思います。

なし子：私もそう思います。

──もし検察が起訴したら再審制度により高裁、最高裁まで7、8年はぜったいかかるでしょう。僕が闘ったメイプルソープの裁判の場合は関税定率法69条だったので、刑法175条ではなかったんですが「わいせつ」という概念では同じです。自分の裁判の経験から、わいせつの概念は、時代ごとに裁判によってアップデートしていく。これは「裁判の判例でその時代ごとに社会が決めていきなさい」という、法律を作った人の声だと僕は理解したんです。だから裁判することは、法律を作った人が望んでいることだと思います。時代によって判例を作って、ここまでは見せていいんだよって。

かつてわいせつだと言われた「四畳半襖の下張」も今はわいせつではないし、ヘアヌードは、篠山紀信さんによる樋口可南子と宮沢りえの写真集で一気にオープンになった。性器に関しても昔の概念とぜんぜん違う。裁判することはいいことだと思うんだけれど、でも手間はかかります。

例えば『ラヴァーズ・ガイド』というHow To Sexの本は日本で普通に出版されています。そこには女性器も男性器も正面からカラー写真で掲載されています。メイプルソープの写真集は男性器が写っていますが最高裁でわいせつではないと結論が出ています。刑法175条でいうわいせつという概念は、性器をわいせつだとは言っていません。だってもし性器がわいせつだったら、人の存在自体がわいせつですよね。しかも駅に貼ってあるポスターやコンビニで売っている雑誌ではなく、なし子さんのケースは本人とやりとりした人だけに、合意の上でデータを渡しているので、不特定多数に配っているわけではない。わいせつという概念は完全に恣意的なもので、みんなの性器は、ある時はわいせつ物にもなるし、あるときはそうでないと。

なし子：私はそれを主張しています。今回は被害者もいないですし。3Dデータで新しい事例を出したいのではないでしょうか。

──先日お台場のライヴ・イベントの展示会で、裸眼で立体に見えるホログラムで等身大のダンサーが踊ってるのを見たんです。彼女がストリップしたり股を広げたらいったいどうなるんだろうと。3Dもホログラムも元はデジタルのデータだから、データを持っていること自体がわいせつになるのか、あるいはデータを海外から輸入したり、あるいは誰かに売ったりしたら法に反するのか。それをどんどんSF的に発展させて、ろくでなし子さんをクローン技術でコピーをひとつ作って、そのコピーを300万で売りますといったら、それもダメになるのか。国家は3Dプリンターに恐怖感を抱いているんでしょうか。

【朝日新聞】

容疑者、米ネット情報を利用 ３Ｄプリンターで銃自作（2014.5.9）

http://www.asahi.com/articles/ASG585F65G58ULOB00T.html

須見：そのような見方もありますけれど、予防するという意図もあるのかなと。例えばAV女優の誰々さんの女性器を販売するとか、そうしたことを氾濫していくのを防ごうとみせしめに逮捕したんじゃないかと思うんです。

なし子： AV女優のまんこの型をとったオナホールとか、既に売っています。3Dデータではなく手どりでかたどったのを量産しているんだと思うんですけれど。

──権力サイドは何を怖がっているんでしょうか。

なし子：まんこという3文字。産経のニュース記事に載っていた「思想犯」という呼び名がばからしくて。権力はまんこを怖がりすぎなんです。

【警察発表を元に書かれた産経新聞記事より】

「女性器の３Ｄデータは「わいせつ物」か「芸術」か　ろくでなし子氏逮捕の深層」
（2014.8.3）

捜査関係者は「取り調べ中にも何度も直截的な表現で自説を唱えていた。この３文字がこれだけ記載された供述調書は初めて。わいせつ犯というより思想犯だ」と苦笑する。

http://sankei.jp.msn.com/affairs/news/140803/crm14080318000001-n4.htm

──裁判所はなぜこんな案件で逮捕状を出すのですか？

須見：逮捕の要件というのは、罪を犯したと認める相当な理由というだけなので。ホームページの資料を見てわいせつにあたるという証拠にしたのかなと思います。その時点で、警察は逮捕状をもらうために裁判所にも証拠を出しているんです。

なし子さんは裁判官とも、勾留を決めるかどうかで会いました。その時点で裁判官宛に私のほうで勾留請求却下の意見書は出しているのですが、結局通らなかったんです。彼女がいろいろ自説を述べたんだけれど「あなたの思想は聞いてない」と言って、勾留するということになったんです。

なし子：検察もクラウドファンドの意味を分かっていませんでしたが、裁判官もそうだったんです。概念を知らなすぎる。検察は女性の方で、私のやってる活動そのものについて、ポカーンという感じでした。

須見：その後、準抗告となりましたが準抗告というのは勾留した裁判官ではなく、同じ東京地裁の3人の裁判官の合議体で勾留が間違ってないかどうかというのを確かめます。普通なら高裁みたいな立場ですよね。控訴審みたいな。そこに申し立てをして、勾留の決定自体が間違っていたという判断だったんです。

──最初の裁判官が間違っていたということですね。

須見：形式上はそうなんですけれど、ただ、勾留されてから3日間日数が経ってから判断しますので、いま出しても何も証拠隠滅できるものがないだろうということも理由にあったと思います。準抗告の場合は、判断する時点で勾留する必要があるかを判断することになっているんです。

──最初に逮捕状を出した裁判官は将来の出世に影響するのですか？

須見：それはわかりません。

──なぜ釈放された現在も取り調べがあるのですか？

なし子：まだ無罪放免になったわけではなく、起訴不起訴の処分が決まってないからです。

──裁判の費用はどうするのですか？

須見：弁護士も増え5、6人態勢となっていますが、今のところ、支援してくれる方たちのお金で賄っています。

──彼らにとってまんこという言葉や概念自体が社会を揺るがすインパクトがあるということなわけですね。なし子さんの逮捕自体が現代アート、国家権力の口からまんこと言わせたというパフォーマンスですよね。このアートを続けてもらうために、心のなかでは起訴してほしいと思ってしまいます。

なし子：私も闘いたいです。でも浅井さんのメイプルソープ裁判のように、8年はいやですね。

須見：やはり、なし子さんの普段の生活でいろいろな不自由や制約がありますから。

なし子：いちおううかつなことを言えないから仕事もセーブされてしまっていて。

──僕の場合はメイプルソープの写真集をいったん海外に持ちだして、日本に輸入してはダメだと言われたので、原告が僕、被告が国で、行政訴訟として、国を相手に裁判を起こしたんです。僕が今回の3Dデータをもらって海外に持っていって、成田空港で「このUSBにいま問題になっているなし子さんのまんこデータが入ってるんですけれど、このまま日本に持ち込んでいいですか」と言えば、税関が「これはダメです」と言ったら、「それはおかしい」と行政訴訟を起こせます。確かに175条の被告人扱いされているのと、国を訴える側とはぜんぜん心の持ち方が違うので。

須見：なし子さんは現在、警察から犯罪者であると言われています。もし裁判になって有罪とされた場合でも、長期間刑務所に行くような事案ではありませんが、やはり裁判になった場合の負担は大きいので、不起訴で終わらせたいと思います。

──大家さんが出ていってほしいと言ったり、仕事関係にマイナスにならないんだったら、裁判は弁護士さんにまかせておけば、裁判が長引いても問題ないと思いますよ。

なし子：それが東京砂漠で、私が捕まったこと大家さんやマンションの誰もぜんぜん気づいていないんですよ。普通に歩いていても特になにもないですし。マンガは書きたいです。せっかく留置所であれやこれやあったので。女性の留置所体験記はあまりないですし。さっきもとある出版社から「書籍を出しませんか」と連絡が来ましたよ。

須見：獄中日記として6泊7日の小旅行を書いても、悪いことはないですね。でもやっぱり公判中に出す人はいないと思います。裁判になにか影響しないか、というのがあるんでしょう。

なし子：本が売れたら、裁判費用も印税で賄えますよね。電子書籍として発刊する手配はもうしていますし、コマ割りももう考えています。

──どうやってガサ入れして最終的にまんこと言わせたのかというところから、6泊7日の留置場生活までを再現して短編映画にして、英語の字幕を入れれば、レディー・ガガに届くんじゃないですか。

なし子：ガガと友達になれますね。海外からも「おかしい」と取材が来ていて、欧米の反応は、日本では「かなまら祭り」とかでちんこがまつられているのに、なぜこれはダメなのか意味がわからない、というものでした。

【英ガーディアン】

Japanese vagina selfie artist vows legal battle against obscenity charges（2014.7.16）

http://www.theguardian.com/world/2014/jul/16/japanese-artist-igarashi-vagina-selfie-arrest-legal-fight

■今後の方針

──この先なし子さんと弁護団はどのような方針を考えているのですか。

須見：あくまで不起訴を求めるのが弁護方針です。単純に弁護士としての法律論を展開する事案としては面白いと思います。でも、やっぱり不起訴になるのがいちばんだと思います。面白いだけじゃやれないですから。

──もし起訴された場合は、須見先生はどこを争点に闘っていくのですか。

須見：もちろんメインは3Dデータのわいせつ性ですよね。あとはさきほど言われたURLを送っただけが頒布になるのかという点もありますよね。

──それは写真の時代からあったじゃないですか。国家権力サイドも性器はわいせつだと言っていないし。

なし子：いや、警察は性器はわいせつだと言っていますよ。

──裁判所は判例で性器をわいせつにはしていないです。だって性器をわいせつにしたら、みんなわいせつじゃないですか。取り調べしている警察官にも「わいせつなもの持ってるじゃないですか」といってあげればいいんじゃないですか。

なし子：でも世の中みんなそういう風潮じゃないですか。

須見：表現されて出来上がったものがわいせつかどうか、ということなんですね。

──ただ僕は、誰にでも見せたり、コンビニでエロ本を売ったりすることは反対です。表現の自由は100％あるべきで、その表現物をどう人の目にさらすかは制限があってしかるべきだと思っています。そういう意味では映倫の年齢制限によるレイティングもR18+より厳しいレイティングを例えばXレイティングを作った上で表現の自由が保証されるのなら賛成です。そして、上映場所に規制をかければいいのです。フランスではそのXレイティングが上映できる映画館は限られていると聞きます。また、ドイツでは街角にポルノショップがたくさんあり、日本で言うところの無修正のポルノは普通に販売されています。ただ誰に販売するのか相手が見えない通信販売は禁じられていると聞きました。

なし子：私もまんこのデータをばらまきたいわけじゃないんです。趣旨に賛同してくれる人に記念品みたいなかたちで、「欲しい」と言われたらあげるよ、みたいな感じですけど、リアルまんこは気持ち悪いですから、これくらいデフォルメしたほうが好きなんです。

ろくでなし子さんの作品、まんこちゃんソフビ

──マンボートはデフォルメしたんですか？

なし子：デフォルメしました。作品として出ているものは基本的に全てデフォルメしたり装飾したりしています。

須見：産経新聞にも「作品自体であれば何も問題なかった」と書いてあるんですよ。あくまでスキャンしたデータを問題にしている。

【産経新聞より】

「女性器の３Ｄデータは「わいせつ物」か「芸術」か　ろくでなし子氏逮捕の深層」
（2014.8.3）

ただ、警視庁幹部は「逮捕容疑となった３Ｄデータは作品そのものではなく、素材となるデータ。一般的な感覚からいってもわいせつ物であるのは明らかだ」と強調する。

http://sankei.jp.msn.com/affairs/news/140803/crm14080318000001-n3.htm

──でもこの概念でいくと、美術の予備校などでデッサンのための裸体のヌードのモデルが捕まってしまうということですよね。限られた空間だし、裸になっている人は了解のもとちゃんと契約してお金もらってやっているし、その裸体自体は作品の素材である。なし子さんも「著マン権」「まんこのオープンプラットフォーム化」と言っていましたよね。

なし子：3Dのまんこデータを拡大縮小して使って、携帯にしたり時計にしたりマウスパッドにしたりしてもらうことを望んでいるんです。

ろくでなし子さんホームページより、「まんこのオープンプラットフォーム化」

──素材となるデータがわいせつだということは、人体モデルの場合はモデルさんがわいせつということになりますよね。普通の人がわいせつで服着て歩いているということですよね。

なし子：そもそも切り取った性器がわいせつか、という話で。しかもスーパーリアルではなく、今回の3Dデータは樹脂製の白いモブみたいなものですから。

【産経新聞より】

「女性器の３Ｄデータは「わいせつ物」か「芸術」か　ろくでなし子氏逮捕の深層」
（2014.8.3）

昨年６月には、知人の女性器をかたどって作成した石膏型を全国に販売していた男がわいせつ物頒布容疑で逮捕され、罰金数十万円が科せられるなど、性器そのものの型をわいせつ物として認める判決は確立されてきている。

http://sankei.jp.msn.com/affairs/news/140803/crm14080318000001-n3.htm

須見：女性器をかたどった石膏の販売がわいせつ物頒布にあたると判断されている事例が報道されています。ただし、この昨年6月の事件の人は争わず、罪を認めて罰金を払ったので、産経新聞の「確立されてきている」というのは言い過ぎで、こういう事例があったというレベルです。

──あくまでわいせつだというのは警察の判断で、例えばレスリー・キー事件も当人は罪であったことを認めて裁判で争われていませんからね。猥褻の概念は裁判で争い、最高裁で毎年新しい判例を作るくらいしないと世の中の動きに法律が追いついていないと思います。警察がまんこを思想だと思っているということ、そして、須見先生がまんこと口に出せないのはなぜか。そこになし子さんがアートとしてやろうとしている本質があるのだと思います。

なし子：先生がこの前「まんたく」までは言ってたから、「まんこ」ももうすぐですね。

須見：いえ、私はまだ言えません。

（2014年8月6日、渋谷アップリンクにて　インタビュー：浅井隆　構成：駒井憲嗣）

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ろくでなし子　プロフィール

まんコラム二スト。日本性器のアート協会会員。自らの女性器（まんこ）を型どりデコレーションした立体作品「デコまん」造形作家。単行本『デコまん～アソコ整形漫画家が奇妙なアートを作った理由』ぶんか社刊。2013年9月まんこの3Dスキャンデータを使った世界初のマンボートを制作。2014年5月　新宿眼科画廊にて初の個展となる「まんことあそぼう！よいこの科学まん個展」開催。漫画とデコまん創作活動を続けている。

公式ホームページ：http://6d745.com/


写真のまんこちゃんソフビ、ろくでなし子さんが着用しているポリゴンまんこTシャツは、新宿眼科画廊にて取扱中。 http://ganka.buyshop.jp

映画『バルフィ！人生に唄えば』より　©UTV Software Communications Ltd 2012）

耳と言語が不自由な青年バルフィと、彼との出会いで生きる歓びを取り戻していくふたりの女性の40年にわたる恋愛を描くインド映画『バルフィ！人生に唄えば』が8月22日（金）より公開される。主人公バルフィをランビール・カプールが好演し、豊かな表情と全身を使った演技でチャールズ・チャップリンやバスター・キートンの系譜を受け継ぐコミカルなキャラクターとして生み出している。彼に惹かれていく境遇の異なる女性をプリヤンカー・チョープラーとイリヤーナー・デクルーズというインドの人気女優が扮し、複雑な人間関係をとらえたドラマティックな人間ドラマとなっている。2013年の第85回アカデミー賞外国語映画賞のインド公式代表作品に選出された今作について、原作、脚本も手がけたアヌラーグ・バス監督が語った。

登場人物たちにロマンチックな恋愛をして欲しかった

──生まれつき耳が聞こえず話もできない主人公の青年バルフィ、家族の愛情を受けずに育った自閉症の少女ジルミル、そして富も地位もある結婚生活を送っていたもののバルフィの存在により生き方を変えていく女性シュルティ。3人の恋愛を描くにあたって、どのようなことを考えていましたか。

これは僕の個人的な考えだけど、初恋が成就することは稀で、人生の2度目に恋をした人が、本当に愛する人だと思っている。それはとても切ないことでもあるけれど、だかこそ、そこにドラマがあると思って映画に取り込みたかった。僕にとっての1970年代というのは、僕の両親が恋愛をしていた時代だ。だからロマンスのことを考えると、どうしても必然的にこの年代を想像してしまうし、登場人物たちにも僕の両親と同じように、ロマンチックな恋愛をして欲しかった。特に僕のお気に入りのシーンは、冒頭の「告白シーン」だね。あれを観れば、この映画のロマンチック度のレベルが高いことが早々にわかるんじゃないかな？（笑）。バルフィの魅力的なキャラクターもあれが物語っている。劇中でシュルティが、「愛する人と一緒に死にたい」と言うんだけど、それは僕の母の台詞なんだ。父の死後、母は生きていく気力を失ったんだよ。母方の祖父が亡くなり、その後、母方の祖母も他界した時は、僕たちは嘆き悲しんだりしなかった。死後の世界で2人が再び一緒になれたことをお祝いしたんだ。

映画『バルフィ！人生に唄えば』のアヌラーグ・バス監督

──バルフィ役にランビール・カプールを配した理由について教えてください。

バルフィ役が決まらないタイミングから脚本を書いていたんだが、ある時、先に進めなくなってしまったんだ。そんな時ランビールを思い出した。この映画は手話や台詞に頼らず、目や表情で物語を伝える必要があり、チャプリンのたたずまいは、彼にも共通する所があったんだ。この映画で手話を使うつもりはなかったが、耳や口が不自由な人たちには特徴的な仕草があるし、表情の移ろいなども独特だ。それを身につけるため、インド版ヘレン・ケラーといわれている『Black』というインド映画で手話を指導した女性を現場に招き、動きをよく観察したよ。彼女と話しているうちに、私自身も人とのコミュニケーションが以前より楽になったと思う。「会話」というのは、必ずしも「言葉」だけが必要なわけじゃない、ということを学び、この考えを使って、バルフィが、ジルミルを楽しませるという物語に閃いた。ランビールにチャップリンのサイレント映画を見るように伝えたし、バルフィという人物がチャップリンの影響を受けたことは間違いないよ。

映画『バルフィ！人生に唄えば』より、バルフィ役のランビール・カプール　©UTV Software Communications Ltd 2012）

最近の映画は言葉に頼りすぎている

──ジルミル役のプリヤンカー・チョープラーについてはいかがですか？

プリヤンカーは出演依頼がきた際に、当惑したらしいね。というのも、彼女にはあえて筋を伝えないことにしたんだ。ジルミルも周囲の出来事を知らずに生きているからね。現場の雰囲気に任せて即興で演じさせるために常に柔軟で、かつオープンであろうとしたよ。正直、ジルミルを演じるにあたり、「自分でいいのか」ととても迷っていた。しかし、僕にとっては、彼女なら成し遂げられる自信があった。

ただし非常に重い役だ。プリヤンカーが この役を完璧に演じないと、ジルミルという役は台無しになる。そんな話もした。しかも観客に同情されるような演技ではいけない。プリヤンカーは「怖い」と言って涙をポロポロ流していたよ。プリヤンカーほどの大女優が不安に陥っていたから、「初めて演じるのは どの役でも同じだろう」と言って諭したら、少し落ち着いたようだったし、彼女は想像以上の演技を見せてくれたね。

映画『バルフィ！人生に唄えば』より、ジルミル役のプリヤンカー・チョープラー　©UTV Software Communications Ltd 2012）

──シュルティ役のイリヤーナー・デクルーズはテルグ語映画やタミル語映画では知られていますが、ボリウッド映画には初出演ですね。

イリヤーナーは、南インド映画のスターだ。初めての北インド映画で緊張したようだよ。しかもこの映画は、 歌って踊る典型的な娯楽映画ではないからね。彼女は、内面から美しい人だった。結婚や別離について時間をかけ指導したよ。彼女には経験がないから、その心の繊細な動きの部分を何度も語ったんだ。

映画『バルフィ！人生に唄えば』より、シュルティ役のイリヤーナー・デクルーズ　©UTV Software Communications Ltd 2012）

──今作は、言葉に頼らないストーリーテリングや演出が特徴ですが、このようなテイストを目指した理由は？

チャーリー・チャップリンやバスター・キートンは偉大すぎて彼らについて、僕が論じるのはおかしいけれど、映画に携わる身として、2人にオマージュを捧げる気持ちで、この作品を完成させた。

昔、小さい頃に住んでいた町の映画館に行った時に、チャーリー・チャップリンの無声映画をやっていて、彼のようなキャラクターを持つ主人公の映画を、いつか撮りたいとずっと思っていたんだ。そもそも最近の映画は言葉に頼りすぎていると思うんだ。だからこそ、言葉を減らし、極力映像に集中させる映画を撮りたいと思っていたんだ。

（オフィシャル・インタビューより）

映画『バルフィ！人生に唄えば』より　©UTV Software Communications Ltd 2012）

アヌラーグ・バス　プロフィール

20代前半にテレビ業界でキャリアをスタート。1990年から2000年にかけて、様々なジャンルのテレビ番組の演出を担当し、インドのみならず世界各地で高い評価を受けた。2003年、『Kucch To Hai』（未）で映画監督デビューを果たす。その後、2004年の『Murder』（未） が製作費の7倍を稼ぐという大ヒットとなり注目されると、2006年の『Gangster』（未）、2007年の『Life in a …Metro』（未）で大ヒットを記録。『Life in a …Metro』では、作曲家プリータムを中心とするバンドが主人公たちと同じ画面に現れ、街角などで挿入歌を歌うという手法が取られ、これが“インド映画初”として注目された。2010年、『カイト（Kites）』（2011年・大阪アジアン映画祭クロージング作品）が60ヶ国以上で上映され、インド映画として初めて北米ボックスオフィスにて公開第1週の北米トップ10にランクインした。そして本作『バルフィ！人生に唄えば』で成功を収め、2013年の第85回アカデミー賞外国語映画賞のインド公式代表作品に選出された。

映画『バルフィ！人生に唄えば』より　©UTV Software Communications Ltd 2012）

映画『バルフィ！人生に唄えば』

8月22日（金）より、TOHOシネマズシャンテ、新宿シネマカリテほか全国公開

バルフィは生まれつき耳が不自由で話もできなかったが、とても陽気な性格だった。あるとき街で美しい女性シュルティと出会い惹か合うが、シュルティには富豪の婚約者がいた。シェルティは悩みながらも不自由のない生活を選ぶことを決める。その後バルフィの父が倒れ、手術費用に大金が必要となる。資産家の孫で自閉症のジルミルを誘拐することを思い付くが、別の誰かが彼女を誘拐するところでバルフィはジルミルを助ける。バルフィは彼女家へ送り届けるものの、心を開ける存在をみつけたジルミルはバルフィから離れない。

監督・原作・脚本：アヌラーグ・バス

出演：ランビール・カプール、プリヤンカー・チョープラー、イリヤーナー・デクルーズ

原題：Barfee

2012年／151分／インド

配給：ファントム・フィルム

公式サイト：http://barfi-movie.com/

公式Facebook：https://twitter.com/BarfiMovie

公式Twitter：https://www.facebook.com/barfi.movie.jp

▼映画『バルフィ！人生に唄えば』予告編

▼映画『バルフィ！人生に唄えば』アヌラーグ・バス監督がお気に入りと語る告白シーン

映画『NO』より ©2012 Participant Media No Holdings,LLC.

ガエル・ガルシア・ベルナル主演で、南米チリで1988年に起こったアウグスト・ピノチェト将軍による独裁軍事政権に対する信任継続を問う国民投票を描き出す映画『NO』が、2014年8月30日（土）に公開となる

チリの映画作家、アレハンドロ・ホドロフスキー監督が最新作『リアリティのダンス』で舞台とした1920年代のカルロス・イバニェス大統領の時代と同じく、独裁軍事政権下のチリに生きる人々が描かれている。

国民投票の背景にはピノチェト支持派「YES」と反対派「NO」両陣営による1日15分のTVコマーシャルを展開する一大キャンペーン合戦があった。若き広告マン、レネ・サアベドラ（ガエル・ガルシア・ベルナル）は、友人の誘いで「NO」陣営のコマーシャルの制作を担当することになる。

レネはもともと政治的な活動をしていた人物ではなく、"売れる"CMを作ることを第一に働く広告マンである。長きにわたって弾圧され、誘拐や投獄などの悲惨な目にあってきた左派が、本来その口で語るのは悲しみや苦しみであるだろうが、彼はそんな暗いネガティブなイメージでは勝てないと、明るい未来のイメージやユーモアをちりばめた番組づくりを行った。

軽薄だと批判を受けながらも、国民の求めるものをマーケティングした結果、史実のとおり「NO」陣営は当初の予想に反し逆転勝利し映画は終わる。CMは世界を、人の意識を本質的に変えたのか？変えることができるのか？

本作はパブロ・ラライン監督の長編『トニー・マネロ』、『検死』に続くチリ独裁政権３部作の完結編と位置付けられている。webDICEでは、監督のインタビューを掲載する。

パブロ・ラライン監督インタビュー

「選挙があるたびに候補者から僕のところに電話がかかってくる」

主演のガエル・ガルシア・ベルナルとパブロ・ラライン監督

──この映画の予算をとるのは大変でしたか？

それほど大変だったとは感じていない。本作の場合は、映画のテーマに多くの人が興味を示してくれて、フランスやアメリカ、チリのプロダクション会社が資金を出してくれたんだ。

──テーマが障害になったのではなく、魅力になったわけですね。

そうだね。これまでの作品よりも資金集めは簡単だった。前作は雰囲気の暗い映画だったから。今回は暴力もなかったし。ただそれを意図したのではなく、内容が本質的に異なっていたわけなんだが。また脚本もオーソドックスなスタイルで、人が読んで楽しめる内容だった点も良かったんだろうね。多くの援助を得ることができた。

「NO」陣営のメッセージは明るくポジティブなメロディのCMソングで歌われた ©2012 Participant Media No Holdings,LLC.

──脚本はアントニオ・スカルメタの演劇が原作だそうですが。

脚本は長い時間をかけて完成させたんだ。当時のキャンペーンに実際に関わった多くの人々に会って話を聞いた。国民総投票の実態を理解するのは非常に忍耐力を必要とする作業だった。総選挙に至るまでの経過を、日にちを追ってリサーチしていった。何しろ関係者がみな生存して、現役で働いているわけだから、とてもデリケートなテーマなんだよ。いろんな人がそれぞれの意見を持っていて。僕としては最初とても怖かったね。間違を犯さないようにしなければならなかったから。

──80年代の映画であるかのようなスタイルで撮影したのは何故ですか？

過去を描いた映画の中にフッテージが挿入されるというスタイルはあまり好きじゃないんだ。現代風美しいキャスト、素晴らしいカメラマン、最新式カメラを使った映像の中に突然昔の映像が挿入されると、そこだけ撮影方式が異なっていてあまりに異質でしっくりこない、と感じるんだ。だから本作では80年代、フッテージが撮影されたのと同じフォーマットで僕らの映画も撮影した。そうすることによって、観ている人はフッテージと今回撮影された部分の違いが判らない。イルージョンのような効果を使うのは、映画として面白いんじゃないかと思ったんだ。

若き広告マン、レネ（ガエル・ガルシア・ベルナル） ©2012 Participant Media No Holdings,LLC.

──あなた自身当時のチリについて、記憶はどんなのものですか？

僕は当時12歳だった。毎日15分の政見放送があったのを覚えている。全国民がやっていたことを中止して観たものだよ。街の中は閑散としていて、ひとっこひとりいなくて、みんなが政見放送を観たんだ。このキャンペーンでピノチェトを追放できると感じたんだ。ピノチェトは、資本主義を導入し、それによってチリの経済は成長した。国民の収入もあがった。そこへ広告業界にいた一人の男が、彼はある意味でピノチェト政権、経済の恩恵を被った一人である彼が、そのピノチェトを追放する力となったんだ。スペイン語風な表現を使えば"自分を殺す毒を作った"とでも訳せるかな・・。

次第に国民の心をつかんでいく「NO」陣営には妨害と脅迫の影が ©2012 Participant Media No Holdings,LLC.

──この映画の主人公レネ・サアベドラのように自分で政治キャンペーンにかかわるつもりはありますか？

選挙があるたびに候補者から僕のところに電話がかかってくる。でも一度かかわると、自分が自由じゃなくなると思うんだ。政治家のためには働きたくないんだ。映画作家にとって最も大切なことは表現の自由だよ。誰か政治家の為の仕事すれば、それを失ってしまう。芸術家としての自虐行為だよ。だからやりたくない。

（オフィシャル・インタビューより）

監督：パブロ・ラライン （Pablo Larrain）

1976年チリ、サンティアゴ生まれ。映画、テレビ、コマーシャルの製作会社ファブラ（fabula）を創設。2005年『フーガ（Fuga）』で長編デビュー。2007年にはマテオ・イリバレン（Mateo Iribarren）とアルフレド・カストロ（Alfredo Castro）の共同脚本を監督した第2作目の長編『トニー・マネロ（Tony Mareno）』が2008年カンヌ国際映画祭監督週間に選ばれプレミア上映される。続く第3作目『検死（Post Mortem）』はアルフレド・カストロとアントニア・セヘルス主演で2010年9月ヴェネチア国際映画祭コンペティション部門に選出された。2010年、チリでHBOが初めて制作した『プロフュゴス（Profugos）』のテレビシリーズをスタートさせ、第2弾は2012年の6月よりチリで撮影を開始。本作『NO』は彼の長編映画第4作目である。また、プロデューサー作品として、2013年ベルリン国際映画祭でパウリーナ・ガルシアが主演女優賞に輝き、2014年3月に日本でも公開された『グロリアの青春』がある。

©2012 Participant Media No Holdings,LLC.

映画『NO』

2014年8月30日（土）より、ヒューマントラストシネマ有楽町、テアトル梅田、シネ・リーブル神戸ほか全国順次ロードショー

監督：パブロ・ラライン

脚本：ペドロ・ペイラノ

出演：ガエル・ガルシア・ベルナル、アルフレド・カストロ、アントニア・セヘルス、ルイス・ニェッコ

2012年／チリ・アメリカ・メキシコ／カラー／118分

配給・宣伝：マジックアワー

©2012 Participant Media No Holdings,LLC.

公式サイト

映画『マルティニークからの祈り』より ©2013 CJ E&M Corporation, All Rights Reserved.

麻薬密売の容疑により2年にわたりフランスの刑務所、そしてフランスの海外領カリブ海のマルティニーク刑務所に拘留された韓国人女性の運命を描く映画『マルティニークからの祈り』が8月29日（金）より公開される。主人公の主婦を『シークレット・サンシャイン』で第60回カンヌ国際映画祭の主演女優賞に輝いたチョン・ドヨンが迫真の演技を見せている。今回は女優出身で、その演出力に定評のあるパン・ウンジン監督のインタビューを掲載する。

近すぎて分からない家族の大切さを描く

──本作を製作することになったきっかけは？

はじめはこの、地球の反対側にある人里はなれたマルティニーク刑務所に収監された韓国の平凡な主婦の切ない事情に心がひかれたし、残っている家族たちは果たしてどうなっただろうかという気がして、もっと深く知りたくなりました。映画よりも映画のようなことが起こるのが現実です。



家族にも会えず、愛する家族のもとへ帰れないことがまさに監獄なのではないでしょうか？家族が心を楽にして思うままに笑って暖かい家を持つということが、どれほど大切で貴重なことなのか、この映画を通じて描き出したかったのです。この家族の話を通じて、今皆さんの周りの身近で小さな幸せについて改めて考えてみることのできる機会になればと思います。

映画『マルティニークからの祈り』のパン・ウンジン監督

──実際の事件を映画化する際にフォーカスした点は？

ひとりの女性の事情にも映画的な素材として魅力を感じてはいましたが、一方で「じゃあ彼女の家族はどうなったんだろう？」「夫はどうなったんだろう？」「それが自分のせいだったとしたら？」といろいろ考え始めました。それで、2年という長い時間、悪夢のような日々を過ごした彼女が大切な家族のもとに帰るまで、一緒に居る時はあまりにも近くて大切さが分からなかった家族のもとに帰って来るまでの、彼女の日々を描いてみたいと思いました。映画化することで思い出したくもないことを蒸し返されて、ご本人たちが心を痛めないか……すごく悩みました。それでも、この話が誰にでも起こり得る、身近な話だということを観客に感じてもらいたかったのです。

映画『マルティニークからの祈り』より、主婦役のチョン・ドヨン（右）、夫役のコ・ス（左） ©2013 CJ E&M Corporation, All Rights Reserved.

──主婦役にチョン・ドヨンをキャスティングした理由は？

私は女優出身なので、以前から俳優がその人物を演じ悩んでいる部分も一緒に取り込みたい、その中に、より輝く瞬間があるのだ、と考えています。ドヨンは、あるシーンで私と事前にセリフの打ち合わせをせずに撮影に臨みましたが、私が考えるジョンヨンよりも深みのある演技を見せてくれました。ドヨンという俳優が演じると、実際に本人がそこにいるように見える。そういった場面が多くあり感動的でした。チョン・ドヨンといえば、“演技の神”“カンヌの女王”などたくさんの修飾語がつく女優です。誰でもそんな役者と仕事をしてみたいと思うものです。こうして作品が公開されるまでを振り返っても「彼女がいなかったらこの映画を撮ることはできなかった」と思うほどソン・ジョンヨンを見事に演じきってくれました。

──では、彼女の夫役にコ・スを起用したのは？

コ・スの役どころは家長であり夫であり、服装は作業ジャンパーで既存のコ・スのイメージとは180度違った姿を見せようとすごく努力してくれました。どうしようもないけど憎めないそんな役を消化してくれて、これまでに見てきたコ・スの姿とは全然違うと思います。コ・スは、全ての瞬間を本当によく考えていました。私たちが思っているジョンベという人物像を演じるだけでなく、コ・スが考えた姿を演じてくれました。だから、ジョンべの一瞬一瞬の違った側面はコ・スが探してくれたんです。

実際の刑務所で撮影を敢行

──事件をリアルに描くため、韓国映画史上初めてとなるカリブ海でのロケをはじめ海外での撮影が行われましたが、その成果は？

ソン・ジョンヨンという人物がどうしてそうなったのかを具体的に画面の中に描きたかったので、大掛かりな海外ロケとなりました。私が一番重要な場所として考えていたのは、フランス・パリのオルリー空港です。空港での撮影は分量がとても多いなかで、私たちに与えられた撮影時間はトータル12時間だけ。でもドヨンが素晴らしい演技を的確にしてくれたおかげで、すべて撮りきることができました。

それから実話ゆえに実際の場所で撮影したかったですし、ドミニカでの撮影を選んだ決定的な理由は、刑務所でした。ドミニカ共和国ではたくさんのハリウッド映画が撮影されたりもするのですが、ドミニカ共和国のナオヤ女子刑務所で私たちが撮影できるように許可をくださったんです。この物語にとって刑務所のシーンはとても重要だったので、そこで撮影することにしました。

ドミニカ共和国は主にスペイン語を話します。私はスペイン語は全く分からないので英語が可能なドミニカの演出チームが別途いないといけなかったし、通訳を通じて話をしなければいけませんでした。また、韓国をはじめフランス、ポーランド、ドミニカなど多様な国籍の俳優たちが登場するので撮影現場には5ヵ国語が飛び交う異色の風景がひろがっていました。

映画『マルティニークからの祈り』より ©2013 CJ E&M Corporation, All Rights Reserved.

──いちばん重点を置いたシーンは？

マルティニーク刑務所に移送されてきたジョンヨンが初めてカリブ海を目の前にするシーンがあります。自分がいる所に海があるという事実さえ知らなかったジョンヨンが浜辺に立つその瞬間、周りには誰もいないことが必要で、これを実現できるのにふさわしいロケ地を探るために努力しました。非現実的に美しい浜辺の姿を通じて、劇中ジョンヨンが置かれる息苦しく孤独な状況と対照的で、少しの間でもジョンヨンにとっての癒しの時間になることを望みました。

（オフィシャル・インタビューより）

パン・ウンジン　プロフィール

1965年8月生まれ。女優出身の女性監督。デビュー作『オーロラ姫』を通してその年の韓国映画評論家協会賞など新人監督賞を受賞し、演出力を認められたパン・ウンジン監督。以降、『容疑者X 天才数学者のアリバイ』での纎細な演出力でも高い評価を得た。本作『マルティニークからの祈り』では、切ない事件に巻き込まれた平凡な主婦の胸を締め付けられるような日々を、密度濃く描き出した。

映画『マルティニークからの祈り』より ©2013 CJ E&M Corporation, All Rights Reserved.

映画『マルティニークからの祈り』

8月29日（金）よりTOHOシネマズ シャンテほか全国順次ロードショー

2004年10月30日、フランスのオルリー空港でひとりの女性が突然逮捕された。彼女に課せられた罪は麻薬密売の容疑。家族を貧困な生活から救うため「金の原石」と騙され運んだものは、なんと麻薬だったのだ。異国での突然の逮捕劇。言葉も分からず弁解の余地も与えられないまま、祖国から12,400㎞離れたマルティニークの刑務所に送り込まれる。韓国大使館のずさんな対応で裁判さえ開かれない中、韓国で夫は一人彼女を救うため奮闘するのだが……。

監督：パン・ウンジン

脚本：ユン・ジンホ

出演：チョン・ドヨン、コ・ス、カン・ジウ、ペ・ソンウ、コリンヌ・マシエロ

撮影：イ・モゲ

編集：キム・ソンミン

音楽：キム・ジュンソン

原題：Way Back Home

配給：CJ Entertainment Japan

2013年／韓国／131分

公式サイト：http://martinique-movie.com/

公式Facebook：https://www.facebook.com/martinique.movie

公式Twitter：https://twitter.com/CJEJmarketing

▼映画『マルティニークからの祈り』 予告編

映画『水の声を聞く』より、ミンジョンを演じた玄里

山本政志監督の新作『水の声を聞く』が8月30日（土）よりオーディトリウム渋谷にて公開される。昨年プロデューサーを務めたヒットを記録した『恋の渦』と同じく、山本監督が主宰する「シネマインパクト」に参加した俳優陣を起用。新宿コリアンタウンを舞台にして、新興宗教の教祖となった主人公ミンジョンを中心に、彼女を巡る人間模様を描いている。今回は監督の1987年の『ロビンソンの庭』のプロデューサーを務め、監督とは旧知の仲の浅井隆が、『恋の渦』で得た収益を全て投入して完成させたという今作について聞いた。



なお、『水の声を聞く』の上映とともに、オーディトリウム渋谷では9月3日（水）より山本政志監督の過去作品を上映する『メガ盛MAX山本政志—山本政志監督作品全集—』も開催される。

大根仁が俺に火を付けてくれた

──プロデュースした大根仁監督の『恋の渦』で儲けた金を、家建てたりフェラーリ買うみたいなバカなことしないで、この作品につぎ込んだというのは潔い、山本のインディー精神は腐ってないなと思ったよ。いくらぐらいこの作品に入れたの？

宣伝費を入れて1,200万とか1,300万くらいかな。

映画『水の声を聞く』の山本政志監督

──『恋の渦』で久しぶりに配給をやってみてどうだった？

日本の映画業界は前と変わってないと思う。オーディトリウム渋谷はフットワークが軽いからやりやすかった。『恋の渦』は最初から入ると思っていたから、「シネマインパクト」の特集上映の後、単独での上映も決めていたんだけれど、公開して入ったのでパルコからも話が来たりした。

──興収で3,000万くらい？

いくらかは忘れたけど、そんなにはいっていない。ビタ一文残さず全部『水の声を聞く』の製作費に入れたから、今月収入はゼロだよ。

──「シネマインパクト」はもう止めたそうだけど、なぜ止めたの？

うまくいっていたんだけど、あんまりやって縛られるのもどうだろうなと思って。気が変わって、またやるってのもありだけど、今の時点ではってとこ。

──それは健全だと思う。かたや石井岳龍は神戸芸術工科大学の教授になって学校で映画を作って、山本は自力でワークショップを始めて、自腹で儲けた金で映画を作る。時代は変わったなと思った。「シネマインパクト」はやってみてどうだった？

1年目は参加した監督とずっと戦争しているような感じで特に面白かった。12人みんな「あいつより面白いモノ作ろう」という意識でやってたから。明らかに監督中心のワークショップ、作り手同士がどんな映画を作るかということをやりたかった。他の監督も、もうちょっと過激にやってよかったんだけど、大根がいちばん獰猛にやった。

予算はみんな一緒で、監督のギャラ入れて60万くらい。大根の作品は単独で上映すると決めてたから、仕上げにちょっと金をかけた。それでも100万くらい。ほんと効率よくやったと思うよ。インディー出身じゃない大根がいちばんいい作品に仕上げたことがちょっと癪にも障るけど、まず2時間の作品を作るというのもすごいし、元となる舞台よりは映画のほうがぜんぜん面白かった。大根がやったのを見て、撮りたくなってきたな。あいつが俺に火を付けてくれたよ。

『ロビンソンの庭』『熊楠 KUMAGUSU』ラインは

ずっとやりたい世界だった

主役のミンジョンを演じた玄里（ヒョンリ）も、もともと大根のクラスに来ていたんだけれど、作品に必要だったのがチャラけたキャラクターだったからキャスティングに合わなかった。でも大根は「玄里の芝居いいんですよね」と言ってたんだ。

映画『水の声を聞く』より、ミンジョンの友人・坂井美奈役の趣里（左）

俺のクラスは、他のクラスで出演できなかった受講生を受け持つことにしていた。受講料も取ってない。ハンディを背負って勝つっていう試合をやりたかったから（笑）。それで玄里がいたから、なにしようか、というところからこの『水の声を聞く』が始まったんだ。

──「シネマインパクト」の参加者が出演しているので、キャスティングが今の日本映画にない変な感じが全体に出ていて、新鮮さがあった。

顔が売れてないからな。ワークショップをやって適性を見ながら役にあてて、脚本も書いていたから。「シネマインパクト」からは教団の夫婦役や信者役など8人くらい出てる。あの夫婦もプロローグ部分（2013年、本編制作の前に『水の声を聞く-プロローグ-』としてまとめられ、大根仁監督『恋の渦』ほか熊切和嘉監督、いまおかしんじ監督、廣木隆一監督の作品とともに「シネマインパクトvol3」で上映された）を撮ったときは薄くしておいたんだけれど、その時点で後半は今のような展開にしようとは思ってた。

「シネマインパクト」受講者以外の俳優もよかった。ミンジョンの友人役の趣里は「こういうところがダメだからNGだよ」と言うと「そうやりましたから！」ってムキになるんだけれど、もう一度やるとガラッと変えてくる、そういうところがセンスがいい。シンジ役は最初は玄里と同い歳くらいで固めようと思っていたんだけれど、中学生の萩原利久にして正解だと思った。高沢役の小田敬も味あるよな。映るだけで匂いがする。それから、盲人の信者役がうちのおふくろなんだけど、よかっただろ。ホンモノは強いよ（笑）。

映画『水の声を聞く』より、教団の夫婦を演じた西尾英子（左）と富士たくや（右）

映画『水の声を聞く』より、シンジ役の萩原利久（右）

映画『水の声を聞く』より、高沢役の小田敬（中央）

──主人公も最初はやる気がないけど、途中から目覚めて本気でやりだすが、しだいに混沌とした状況になってくる。普通の邦画にはないネタと、面白いストーリーのころがしがあるし、山本の演出の力と、映像でやりたいことはバシバシ伝わってくる。でも脚本が、手癖で今までの山本のやってきたところにふっとまとめていったから、そこが少し残念だなと思った。

もっとえぐりがほしいよな。ちょっと上品なんだよな。群像劇にしたときに、集約させる力がほしいんだけれど、自分で脚本を書くと、良くも悪くも自分のパターンになる。いい脚本家がほしいと思った。

──最後の滝のシーンも、人間は撮れてるけど、滝が撮れていない感じはした。

もうちょっと水の力をちゃんと描写したかったのはある。せっかく水槽の水で水の描写を続けて、最後に滝に集約される映像を提出しないといけないのに。森はいいんだけれど、自然のダイナミズムを撮るのは難しい。常に作品が完成すると不満は残るもんだけど、そんな欠点を差し引いても、『水の声を聞く』のレベルは高いと思うよ。

──昔で考えると4～5,000万かかっている画だと思う。

現場行ったら顔見知りの美術監督が3人くらいボランティアで参加してくれていて、嬉しかったな。美術の須坂文昭ががんばって、『ロビンソンの庭』『てなもんやコネクション』『熊楠 KUMAGUSU』の美術・林田裕至もデザイン協力してもらっているし。『てなもんやコネクション』『熊楠 KUMAGUSU』『JUNK FOOD』の磯見俊裕も手伝ってくれた。

映画『水の声を聞く』より

──世界観としては、一周回って『ロビンソンの庭』に戻ってきた感じがした。

こういう題材って異常にハマるから、『ロビンソンの庭』『熊楠 KUMAGUSU』ラインはずっとやりたい世界だった。『熊楠 KUMAGUSU』の挫折があるから、違うことをやろうとお笑いもやって、軽いものも、都市型のフットワークの軽いゲリラ戦もやってきた。でも、今回はやっぱり手を出そうという気になったな。

──それは山本の一番のルーツなの？

じいちゃんの田舎が漁師町で、夜に闇の海に潜ったりして、上下が分からなくなる感覚だとか、イカ釣り船が出たりとか、自然系は小さい頃からすごい原風景としてあった。こんど全作品の上映をするけれど、最初の8ミリ作品『看守殺しの序曲』（1979年）は、じいちゃんの田舎にわざわざワンカット撮りに行ってるんだよ。

──『闇のカーニバル』『ロビンソンの庭』には太田久美子さんという存在があったけど、今回山本は玄里に惚れたんだなと思った。

撮影中はキャラクター、今回はミンジョンにそういう気持ちにはなるけど、玄里個人にはそんな気持ちまったくないよ。

──そうなんだ、山本はなんだかんだいって女に動かされてるんだと思ったのに（笑）。このチラシのビジュアルも山本らしくない。「そこに“愛”はありますか？」って吹いたよ。玄里へのラヴレターみたいじゃない？

映画『水の声を聞く』チラシ

これはプロデューサーの伸ちゃん（村岡伸一郎）が閃いたコピー。もらった！と思った。俺の匂いプンプンさせてもしょうがないだろう。

──でもどうしても『ロビンソンの庭』と比較してしまうんだけれど、久美さんの役は都市に住む身体のなかに暴力性も描かれていた。玄里の場合、民族性に逃げたのかなと思って。

民族性うんぬんとかいう枠は自分のなかにまったくないんだよ。今回は玄里が韓国籍だったから、玄里を活かすためにどうしようかというところから始めた。祖母さんが済州島の巫女という設定だけ考えていて、そうなるといつ日本に来て、その後どこで育って、とか背景を考えていく、今回はその過程で「済州島四・三事件」（1948年4月3日に人民遊撃隊の武装蜂起にともない多くの島民が虐殺された）にぶつかった。社会問題を扱うのは専門外だけど、祖母さんが日本に来た時代を考えると逃げられない。だから、書き込んだ。

下世話なところから宇宙を見たい

──ミンジョンの祖母の故郷・済州島がキーポイントになってるけど、山本のなかに済州島のような精神的なものはあるの？

原初的なエネルギーだよね。子どものときに海に潜った体験とか、ああいう感覚を代表しているんだ。それは済州島でなくてもどこでもいい。

──河瀨直美監督の『2つ目の窓』は、彼女のルーツが奄美大島だということを知って奄美大島で撮っていて、自然のなかで自身を発見するというテーマが一部ダブっていると思った。

それは、観てないから分からない。俺は自然との関係はそう考えていないし、『ロビンソンの庭』でもそんなことやってない。あのときもリサイクルとか言われて、違うだろと思った。

──でも自然の原初的エネルギーに憧れはあるわけでしょう？

ヨーロッパ的に自然を対比物にするんじゃなくて、そのエネルギーが自分のなかにもあるということ。『熊楠 KUMAGUSU』になると、自然と自分の境目もなく、もっと混沌としている状態なんだけれど、今そういうエネルギーが閉ざされているから。俺がいつも感じてるのは、そうしたエネルギーが抑えこまれる感覚や軋轢なんじゃないかな。

──それは都市に住んでいる人間が感じていることということ？それだと単純な比較でしかない。

どこでもそうだと思う。都市でも田舎でも、国も関係なく。もっと皮膚なんだよ。ロジックで割っていくと図式的になっていくんだけれど、俺はそういうタイプじゃない。感じて、そのときに反映される風景をどうやって撮ろうかということだけ考えてやってるから。

でも今回に関してはどうしても左脳の世界が、済州島の事件があるから、構成も重要になってくる。自分の資質は樹を撮ったり、人間をいきいきとさせたりすること。そこに説明的要素をいろいろ持っていくのは、第三者的に見て山本という人間には向いてないと思ってるんだよね（笑）。

──この映画は、文明を良くも悪くも描いていないし、自然とも距離を置いて描いている。最初のほうは水槽の水だし。

窓の外のグリーンとか、ところどころで表現している。俺、文明と自然というシンプルに対比させるヨーロッパの分析的な視点がどうも苦手なんだよ。

映画『水の声を聞く』より、広告代理店の男を演じた村上淳（右）

──では、新興宗教のネタはどこから出てきたの？

覚えてないんだけれど、なんか胡散臭いもの、インチキなものをやりたかった。それも『ロビンソンの庭』の頃からずっと一緒で、俺はやっぱりチンピラもバカもアホもインテリもなんもかんも全部同じ宇宙の光を受けてると思ってるから。上から見下ろす宇宙観じゃなくて、下世話なところから宇宙を見たいなって。

──久美さんと組んでやっていたときは、久美さんは山本とイコールの存在、あるいは久美さんの方が山本より自由に生きている存在だったけれど、この玄里とミンジョンという役は物語のなかでかわいい女の子の設定になっている。それは、玄里に合わせているの？

玄里という存在を活かせるのはこっちかなと思ってやってるに過ぎないよ。やっぱり『ロビンソンの庭』以後はずっと、物語を作るということに舵を切ってる。『闇のカーニバル』ではもちろん彼女との関係で物事が生まれてきたりもしているし、プライベートも含めぐちゃぐちゃになっていたしな。でも『ロビンソンの庭』は、太田久美子に触発された部分があるにしても、全てが創作。まったく違うところから物事を作って、主役を太田にしようと切り替えていった話だ。

──確かに『ロビンソンの庭』以降は物語を作っているよね。そこから、20年以上経って今作が完成したけれど、それは山本の感じている世界があまり変わっていないということ？

切り口は全く違うと思う。それまで挫折をちょっとくらいしてもなんてことないと思ってたけれど、『熊楠 KUMAGUSU』はやはり大きな壁だった。今までの自分の作品のなかで圧倒的な存在なわけだよ。20年間ぐらい再開しようと計5回プロデューサーを変えてやってるから、諦めのつく作品ではないし、今でも完成させたいと思ってる。

──『熊楠 KUMAGUSU』の当時の予算はいくらで考えていたの？

再開して2億5千万くらいじゃなかったかな。

──問題はなんなの？

金。ほんとうに規模が大きかったからね。もともとは大河ドラマでやりたかったんだ。最初の台本が3時間ちょっとだった。ある時期、アミューズの大里（洋吉）さんから「『熊楠 KUMAGUSU』やろうか」という話があったときに、天願大介が脚本を書いて、森の妖怪みたいな話になってきたんだ。最終的にやっぱり台本の内容が、徹底したコテコテの大河ドラマの方向にしたいというアミューズ側と合わなかった。でもここまで付き合ったからなんかやるかということで、『アトランタ・ブギ』という町内運動会の話になった（笑）。巡り巡って今ははっきりと、やりたいのは大河ドラマなんだなとようやく分かってきた。

1980年とやってることは変わらない

──いまのお客さんにこれをどう伝えるのか難しい内容だけれど、仕掛けの秘策はあるの？『てなもんやコネクション』（1990年）のときは専用映画館「TANK2」を現在のオーディトリウム渋谷の近くに建てて上映していたじゃない。

「『恋の渦』のあがりをつぎこんだ」って書かないほうがいいですよ、と言われたり、宣伝って難しいな。でも、デジタルのメディアがかなりあるけど、それと連動するだけじゃなく、もっと映画を通してバカをやろうと、そういうノリにお客さんもノってくれないとつまらない。トークショーもどこもやってるし、もっとアイディアないのかな。とりあえず上映しているオーディトリウム渋谷に行きたいと思わせるものにしたい。オーディトリウムの前に屋台を入れたり、入口のポスターに少し手を加えたりするよ。どうなってるのかは、劇場に来てもらえば分かるって事で。

──いまの若い子は山本のことを知らない人も多いけど、なんだかんだいって、「あの山本の新作」として宣伝していくべきだよ。今の日本にこういう映画はないから。

もうちょっと社会福祉事業みたいな感じで俺の映画を観てくれていいんだけれどね（笑）。

──山本に募金してもどこに使うかわからないんだから、誰も募金するわけないじゃん（笑）。

でも『聖テロリズム』（1980年制作の8mm作品）のチラシに「あなたも山本くんに励ましのお金を送ろう！」って入れていたんだ。当時とやってること一緒なんだね、バカだね。

『聖テロリズム』（1980年）のチラシ裏面より

でもみんな、既成の器のなかに自分がどう入ろうか、ということばかりで、これがやりたい、これが自分のやり方だ、ということをしないね。冨田（克也／空族）くらいかな、同じ匂いを感じるのは。

──この前アップリンクで開催された「10代の映画祭」を観ていたんだけれど、みんな元気があった。何人かは目指すところは園子温だったりするんだけれど。

園子温は大したもんだと思うよ。

──山本もプロデューサーから「あれくらいのバジェットで面白い作品作れ」って言われたら、できるでしょう。

うん、ぜんぜんやるよ。

メジャー／マイナー分け目なくやっていきたい

──この作品でエンジンがかかって、これからも作っていくの？

そうだよな、今やりたいのはゼロか、ちょっと予算があるかどっちかだな。坂口恭平と飲んでいて「熊本で『ゼロ円映画』を作ろうか」と話していて（笑）。彼は理詰めだけれど、行動は直感的にドーンとくるから相性がいいんだよ。それから、人が書いた脚本をやりたい。

──やりたい原作はあるの？

『バタス――刑務所の掟』ってノンフィクションはやりたいなと思った。フィリピンの刑務所でキングになっていく日本人の実話で、相当面白いよ。フィリピンは刑務所も撮影で使えるらしいし。『ロビンソンの庭』のときにおまえが脚本を大江健三郎に頼んだの覚えてる？そのときは1年半くらいかかると言われて実現しなかったんだけれど、『洪水はわが魂に及び』『万延元年のフットボール』といった大江作品も、エンターテインメントもやりたい。

──話を聞いていると『バタス』は山本らしい、今までの要素全部がミックスされた感じになりそうじゃない。

台本で抱えているのは、『熊楠 KUMAGUSU』と『ジャンピング・マウス』というのがあるんだけれど、このふたつは大きすぎて。『ジャンピング・マウス』はだいぶ前に書いたのを一度ゼロにしてぜんぶ自分で叩きなおして3年前に上げたんだ。スケール感ありすぎるんだけれど、かなりいい。小さい高床式住居のある妙な島から始まる話で、世界に“節目”がくるので、それに備えて宝探しを始めるんだ。“節目”については、福島の前に書いてて、福島後の今だと象徴的に解釈されるけど、それでもいいかと思っている。

──山本くらいのキャリアと実力があればどんどんメジャーで活躍できる時代だから。

メジャーとかマイナーとか分け目なくやっていきたいんだ。昔はこだわりがあったんだけれど、今はどちらでも自分のものにできる自信はあるから。

──山本はプロデューサーから恐れられているよね。扱いにくいと思われてるんじゃないの？

なんで？こんないいやつなのに（笑）。あることないこと、直接会ったことのないやつから思われるからね。

──そんな話よく聞くよ。俺が「『ロビンソンの庭』のプロデューサーです」って言うと、「あの山本さんの!?」って感心される。

株が上がってよかったじゃん、「俺が調教したからできたんだ」って言っておけばいいよ（笑）。

（インタビュー：浅井隆　構成：駒井憲嗣）

山本政志　プロフィール

『闇のカーニバル』（1983年）が、ベルリン・カンヌ映画祭で連続上映され、ジム・ジャームッシュらニューヨークのインディペンデント監督から絶大な支持を集める。『ロビンソンの庭』（1987年）［ベルリン映画祭Zitty賞／ロカルノ映画祭審査員特別賞／日本映画監督協会新人賞］では、ジム・ジャームッシュ監督の撮影監督トム・ディチロを起用、香港との合作『てなもんやコネクション』（1990年）では専用上映館を渋谷に建設、『ジャンクフード』（1997年）を全米12都市で自主公開、『リムジンドライブ』（2001年）では単身渡米し、全アメリカスタッフによるニューヨーク・ロケを敢行、蒼井そらを主演に据えた『聴かれた女』（2006年）は、英、米を初め7ヵ国でDVDが発売され、2011年には、超インディーズ作品『スリー☆ポイント』を発表、2012～13年は実践映画塾「シネマ☆インパクト」を主宰し、12人の監督とともに15本の作品を世に送り出し、その中から、メガヒット作大根仁監督『恋の渦』を誕生させた。国境やジャンルを越えた意欲的な活動と爆発的なパワーで、常に新しい挑戦を続けている。

映画『水の声を聞く』

2014年8月30日（土）よりオーディトリウム渋谷にてロードショー

東京・新宿コリアンタウン。在日韓国人のミンジョンは美奈の誘いにのり、軽くひと稼ぎし、頃合いを見てやめるつもりで巫女を始めた。しかし、救済を乞う信者が増え、宗教団体『真教・神の水』が設立され、後戻りができない状況になってくる。借金取りに追われる父親、それを追う狂気の追跡者、教団を操ろうとする広告代理店の男、教団に夢を託す女、救済を乞う信者達、ミンジョンは聖と俗の狭間で苦悩し、偽物だった宗教に心が入ってくる。やがて、ミンジョンは大いなる祈りを捧げ始める。不安定な現代に、“祈り”を捧げる。“祈り”によって、世界を救済する。いったい何が「本物」で、何が「偽物」なのか？大いなる祈りは、世界に届くのか？

監督・脚本：山本政志

出演：玄里、趣里、中村夏子、鎌滝秋浩、小田敬、萩原利久、松崎颯、村上淳

プロデューサー：村岡伸一郎

ラインプロデューサー：吉川正文

撮影：高木風太

照明：秋山恵二郎

美術：須坂文昭

録音：上條慎太郎

編集：山下健治

音楽：Dr.Tommy

2014年／日本／129分

公式サイト：http://www.mizunokoe.asia/

公式Facebook：https://www.facebook.com/mizunokoewokiku

公式Twitter：https://twitter.com/thevoiceofwater

『メガ盛MAX山本政志—山本政志監督作品全集—』

9月3日（水）～9月22日（月）オーディトリウム渋谷にて上映

【上映作品】

『看守殺しの序曲』（1978年）

『聖テロリズム』（1980年）

『闇のカーニバル』（1982年）

『ロビンソンの庭』（1987年）

『てなもんやコネクション』（1990年）

『熊楠KUMAGUSUパイロット版』（1991年）

『アトランタブギ』（1996年）

『JUNK FOOD』（1998年）

『リムジンドライブ』（2000年）

『３日』（2006年）

『サイクル』（2006年）

『聴かれた女』（2007年）

『スリー☆ポイント』（2011年）

『アルクニ物語』（2012年）

『タコスな夜』（2012年）

詳細は下記より

http://a-shibuya.jp/archives/10220

▼映画『水の声を聞く』予告編

映画『物語る私たち』より © 2012 National Film Board of Canada

女優としてだけでなく『アウェイ・フロム・ハー　君を想う』『テイク・ディス・ワルツ』などで監督としても高い評価を集めるサラ・ボーリーによる映画『物語る私たち』が8月30日（土）より公開される。女優のダイアン・ポーリーを母に、舞台俳優のマイケル・ポーリーを父に持つサラ・ボーリーが、11歳のときに他界した母について、そして自らの出生について探っていく。聡明な洞察力と確かな演出力で知られるサラ・ポーリーが、父をはじめとする家族や母の友人たちへのインタビュー、そして父が撮っていた8ミリ・フィルムの映像をタペストリーのように折り重ね、自身と家族の歴史を再構築している。今回は公開にあたり彼女のインタビューを掲載する。

実人生の人間関係をすべて賭けに出したようなもの

──私生活を一切明らかにしないあなたがこの『物語る私たち』で自分の家族のことを映画にし、しかもそこにご自身のインタビューを入れなかったのはなぜでしょうか。

私にとっても、奇妙な選択でした。この映画を構想したこと自体、思っていた以上に自分を顕わにしました。自分の経験なんかよりも、見出した事柄の方に興味が向かったんです。それぞれの物語る内容が、重なったり、行き違ったりするのを聞いた私の経験を共有したかった。観客には観察者、つまり“私自身”になる経験をしてもらいたかったのです。

映画『物語る私たち』のサラ・ポーリー監督

──この作品で経験を共有するということはつまり、あなたの家族の事をさらけだすということですが、不安はなかったのですか。

朝9時から夜6時まで連日2ヵ月間、インタビュー素材を見てはメモをとる日々が続きました。何度も、神経衰弱で倒れそうになりました。実人生の人間関係をすべて賭けに出したようなものです。今でも彼らとの関係が安定して続いていることに感謝します。製作していた5年間ずっと、仕上げの最後の数ヵ月を恐れていましたから。

映画『物語る私たち』より © 2012 National Film Board of Canada

──それは相当大変な作業だったのではないですか？

編集室にこもって、家族のみんなが母の死を語るのを繰り返し聞いたり、家族や子どもの時に出会った人たちとの関係性を考え続けることは、本当につらいことでした。その場で感情的に反応するようなことはなくて、客観的に距離をもって捉えていたけど、だんだん心に沁みてきて、とても落ち込みました。

──そうして作られたこの作品で得たものとは何でしょうか？

母の親友たちと、長いときには8時間も同席して、ぎこちなさも気がねもなく、集中して取材することができたことです。友人たちは母をとても愛してくれていて、明快な言葉で、鮮烈な思い出を語ってくれました。幼くして親を亡くした人間が、これほど敬意を払われることはそうないと思います。

映画『物語る私たち』より © 2012 National Film Board of Canada

明かされていない秘密はまだまだあります

──この作品で明らかになったお母さんについての事実を知った今、彼女のことをどう思いますか？

母が成し遂げたことに畏敬を感じます。5人の子どもたちは皆、複雑な子ども時代を送りましたが、ひとり残らず愛されていることを実感していました。スターとは、少なくとも自分がそうでないこと以外はよくわからないけど、母は確かにスターだった。世界で最もエキサイティングな母親でした。母のエネルギーは他の誰とも比較になりません。

映画『物語る私たち』より © 2012 National Film Board of Canada

父が言うように、母の結婚生活は必ずしも満足できるものではなかった。家族崩壊を避けるためにも、しなくてはいけないことをしたんじゃないかと思うんです。母がもし不倫をしなければ、私たち家族は何を失っていたか……。母を悪く言うことはできません。でも父があのように寛容に対応しなければ、私の反応も違っていたかもしれない。父が怒ってないのに、私たち子どもが怒るなんてできません。

彼女の名に過去の道徳感を押しつけるつもりはないんです。もちろん、不倫も、合意された一夫一婦婚（モノガミー）を裏切ることも、支持はしないし、嘘も薦めません。ただ、全体を見渡すことは重要だと思うんです。

私は、自分の家族に対するごちゃごちゃした気持ちをひも解く必要を感じても、母に対して怒りを感じたことはなかった。死んだことに対して以外は。なんで死んでしまったのか、そのことだけに腹が立ちます。

──この作品が発表されるまで、多くの記者があなたの家族の秘密を守ってくれたそうですね。

「マスコミは信用できない、マスコミは味方じゃない」と言われるけど、私は記事を書くことを生業にしている何十人もの人を信頼することができました。5年間、上映の当日まで、秘密を守ってくれました。そんな経験をしてしまうと、人への不信はなくなりますよ。でも、明かされていない秘密はまだまだありますけどね。

映画『物語る私たち』より © 2012 National Film Board of Canada

──その5年の間にご自身も母親になりました（2008年に前夫と離婚後、2011年8月に再婚、2012年2月に娘イヴを出産）。

母親になるってなんて素敵なのかしら、って期待していたけど、現実は期待以上！衝撃的におもしろいの！ほとんど毎日、生涯これ以上の日があったかしら、って思えるくらい。あまりに古典的な母親像を生きることを楽しんでしまって、もう仕事はしなくていいやと思えてしまって、逆に焦ったくらいです。

でも、子どものお昼寝中は洗濯タイムだったのが、今ようやく脚本書きを始めたのが大きな第一歩です。一心不乱になるタイプだから、今まで映画を作るときは、生活を映画が占拠していました。今後はどうマネージメントするか試行錯誤になるかと思います。

（オフィシャル・インタビューより）

サラ・ポーリー（Sarah Polley）　プロフィール

1979年、カナダ、トロント生まれ。父マイケルはイギリス出身の舞台俳優、母ダイアンはキャスティング・ディレクターに転身した元女優という芸能一家に育つ。4歳で子役としてTVや映画で活動を始め、90～94年にはL.M.モンゴメリ作品をベースにしたTVドラマ『アボンリーへの道』に主人公セーラ役で出演。そして94年に出演した『エキゾチカ』アトム・エゴヤン監督の目に留まり、同監督の『スウィート ヒアアフター』（97年）のヒロインに抜擢され世界中から注目を集める。その後『死ぬまでにしたい10のこと』（03年、イザベル・コイシェ監督）、『ドーン・オブ・ザ・デッド』（04年、ザック・スナイダー監督）、『ミスター・ノーバディ』（09年、ジャコ・ヴァン・ドルマル監督）などに出演し実力派女優としての地位を確かなものにする。また20歳から監督・脚本家としても活動をはじめ、99年に短編『Don't Think Twice』、『The Best of My Life』で監督デビュー。01年の『I Shout Love』に続く、アリス・マンローの短編「クマが山を越えてきた」を脚色した初劇場長編映画『アウェイ・フロム・ハー 君を想う』（06年）がアカデミー賞脚色賞および主演女優賞にノミネートされたほか40以上の映画賞・映画祭で受賞。続く『テイク・ディス・ワルツ』（11年）ではミッシェル・ウィリアムズを主演に既婚女性の満たされない心を赤裸々に描き話題となった。

映画『物語る私たち』より © 2012 National Film Board of Canada

映画『物語る私たち』

8月30日（土）よりユーロスペースほか全国順次公開

1970年代のダイアン・ポーリーは太陽みたいに明るくて無邪気だった。誰もが彼女に夢中になった。そんなダイアンが愛する夫と5人の子どもたちを残し、若くして亡くなったとき、末っ子のサラはまだ11歳。兄姉たちは言った。「サラだけがパパに似てない」。それは、ポーリー家のおきまりのジョーク。でもサラは、ほんの少し不安になる。本当のパパはパパじゃないのかもしれない。いつしかサラは、ママの人生を探りだす。その時みんなの口からあふれ出したのは、サラの知らない母・ダイアンの秘密の恋だった―。

監督・脚本：サラ・ポーリー

出演：マイケル・ポーリー、ハリー・ガルキン、スージー・バカン、ジョン・バカン、マーク・ポーリー、ジョアンナ・ポーリー、キャシー・ガーキン、マリー・マーフィー、ロバート・マクミラン、アン・テイト、ディアドラ・ボーウェン、ヴィクトリア・ミッチェル、モート・ランセン、ジェフ・ボウズ、トム・バトラー、ピクシー・ビグロー、クレア・ウォーカー、レベッカ・ジェンキンス、ピーター・エヴァンス、アレックス・ハッツ
プロデューサー：アニタ・リー

エグゼクティブ・プロデューサー：シルヴァ・バスマジン

編集：マイケル・マン

撮影監督：イリス・ン

美術：リー・カールソン

衣裳：サラ・アームストロング

録音：サンジェイ・メータ

編曲：ジョナサン・ゴールドスミス

キャスティング：ジョン・バカン、ジェイソン・ナイト

ナレーション：マイケル・ポーリー

2012年／カナダ／カラー／108分／英語／DCP

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